Horror Sci-Fi

MACHETE ( 2010 )

2011-07-18T10:36:00.001-03:00

Título original: (Machete)

Lançamento: 2010 (EUA)
Direção: Robert Rodriguez, Ethan Maniquis
Atores: Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Robert De Niro.
Duração: 105 min
Gênero: Ação

Sinopse

Machete (Danny Trejo) é um ex agente federal mexicano e foi contratado por um homem misterioso (Jeff Fahey) para assassinar um importante político americano. Mas ele também se tornou alvo de outro matador e agora o que parecia ser uma simples e rentável missão, transformou-se num sanguinária trama de conspiração contra o povo mexicano. Machete não vai deixar por menos, quer vingança e para isso conta com seu velho amigo "O Padre" (Cheech Marin). (RC)

Ficha Técnica

Título original:Machete

gênero:Ação
duração:1 hr 45 min
ano de lançamento: 2010
estúdio: Twentieth Century Fox Film Corporation | Overnight Films
distribuidora: Twentieth Century Fox Film Corporation
direção: Robert Rodriguez, Ethan Maniquis
roteiro: Robert Rodriguez e Álvaro Rodríguez
produção: Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, John Debney, Rick Schwartz, Aaron Kaufman, Iliana Nikolic e Elizabeth Avellan
música: John Debney
fotografia: Jimmy Lindsey
direção de arte: Christopher Stull
figurino: Nina Proctor
edição: Rebecca Rodriguez
efeitos especiais:Everett Byrom III (supervisor)

Curiosidades

- O roteiro foi escrito na época em que Robert Rodriguez escreveu A Balada do Pistoleiro (1995);

- O filme é baseado num trailer falso inserido entre a exibição de Planeta Terror (2007) e À Prova de Morte (2007), filmes da dupla Robert Rodriguez e Quentin Tarantino;

- O trailer falso pode ser visto (aqui) na seção de vídeos desta ficha;

- Outros trailers também foram exibidos e "Thanksgiving", dirigido por Eli Roth (O Albergue), também vai virar um longa;

- Danny Trejo, Jeff Fahey e Cheech Marin, que apareceram na peça falsa, "repetem" seus papéis no filme real;

- Danny Trejo interpreta pela 5ª vez o personagem Machete. Suas demais aparições foram em Pequenos Espiões (2001), Pequenos Espiões 2 - A Ilha dos Sonhos Perdidos (2002), Pequenos Espiões 3D (2003), Planeta Terror (2007) e Pequenos Espiões 4 (2011);

- É o 8º de nove filmes em que Robert Rodriguez e Danny Trejo trabalham juntos. Os demais foram A Balada do Pistoleiro (1995), Um Drink no Inferno (1996), Pequenos Espiões (2001), Pequenos Espiões 2 - A Ilha dos Sonhos Perdidos (2002), Era Uma Vez no México (2003), Pequenos Espiões 3D (2003), Planeta Terror (2007) e Pequenos Espiões 4 (2011);

- Tito Larriva, muito amigo de Rodriguez, também aparece no trailer. Apesar de ter trabalhado em vários filmes do diretor, seu nome não está nos créditos de Machete;

- Jeff Fahey é muito conhecido do pessoal que frequenta as locadoras, pois protagonizou vários filmes lançados diretamente no mercado de home video. Em tempo: ele trabalhou em Planeta Terror;

- Os atores Cheech Marin e Don Johnson voltam a trabalhar juntos numa produção depois de mais de 10 anos separados. Para quem não lembra, eles protagonizaram a série de TV "Nash Bridges" e o filme O Jogo da Paixão, ambos de 1996. A sexta e última temporada da série foi em 2000, com o episódio final no ar em maio de 2001, pela CBS;

- O ator Chris Cooper (O Reino) recusou um papel no filme e justificou, depois de ler o roteiro, que era "a coisa mais absurda que ele já tinha visto";

- As filmagens ocorreram entre 29 de julho e 24 de setembro de 2009;

- A polêmica atriz Lindsay Lohan rodou sua participação em apenas três dias;

- É o retorno de Steven Seagal para os cinemas, de onde está afastado desde No Corredor da Morte (2002);

- Essa é a terceira vez que Steven Seagal e Danny Trejo trabalham juntos num filme. As outras foram em Marcado para a Morte (1990) e Justiça Urbana (2007);

- O orçamento de Machete foi de US$ 20 milhões.

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Formato: Avi
Qualidade: DVDRip
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Halloween - O Inicio (Halloween, 2007)

2011-05-13T19:59:00.004-03:00

Título original: (Halloween)

Lançamento: 2007 (EUA)

Direção: Rob Zombie
Atores: Malcolm McDowell, Scout Taylor-Compton, Tyler Mane, Daeg Faerch.
Duração: 109 min
Gênero: Terror

Sinopse

Haddonfield. Michael Myers (Daeg Faerch), aos 10 anos, é atormentado pelos colegas de escola e também por sua família. Para extravasar a raiva o garoto passa a usar uma máscara de palhaço, com a qual tortura e mata animais. Até que, em um Dia das Bruxas, a mãe de Michael é chamada pelo psiquiatra da escola para uma conversa. Um gato morto e fotos exibindo maus tratos com animais são mostrados a ela, sob a alegação de que seriam indícios de que Michael possui distúrbios psicológicos. Ao saber que seria analisado, Michael foge da escola. Já em casa é impedido de sair para comemorar o Dia das Bruxas, pois sua irmã deseja ficar com o namorado. Como vingança, ele mata o casal com facadas. Este ato faz com que Michael seja condenado e permaneça em uma clínica psiquiátrica por 15 anos, período o qual não diz uma palavra sequer e ocupa seu tempo confeccionando máscaras. Até que, na véspera do Dia das Bruxas, Michael (Tyler Mane) consegue escapar, retornando à sua cidade-natal para se vingar.

Ficha Técnica

Título original:Halloween
Gênero:Terror
Duração:1 hr 49 min
Ano de lançamento: 2007
Site oficial: http://www.halloween-themovie.com
Estúdio: Dimension Films / The Weinstein Company / Nightfall Productions / Trancas International Films / Spectacle Entertainment Group
Distribuidora: Dimension Films / MGM / PlayArte
Direção: Rob Zombie
Roteiro: Rob Zombie, baseado em roteiro de John Carpenter e Debra Hill
Produção: Malek Akkad, Andy Gould e Rob Zombie
Música: Tyler Bates
Fotografia: Phil Parmet
Direção de arte: T.K. Kirkpatrick
Figurino: Mary E. McLeod
Edição: Glenn Garland
Efeitos especiais:Custom Film Effects / Post Logic Studios

Curiosidades

- A Dimension Films cogitou a realização de um cruzamento entre as séries Halloween e Hellraiser, no estilo Freddy x Jason (2003), envolvendo os personagens Michael Myers e Pinhead. Uma enquete sobre o assunto foi incluída no site oficial da série, mas como os fãs não aprovaram a idéia ela foi descartada;

- Oliver Stone esteve cotado para ser o diretor, antes de realizar As Torres Gêmeas (2006);

- Antes de aprovar a versão apresentada por Rob Zombie, a Dimension Films chegou a autorizar a produção de "Halloween: The Missing Years", um prelúdio que mostraria a época de Michael Myers na clínica psiquiátrica. O projeto não foi adiante;

- O início da produção foi adiado devido ao falecimento de Moustapha Akkad, produtor dos filmes anteriores da série. Akad faleceu devido aos ataques terroristas ocorridos na Jordânia em 2005;

- Refilmagem de Halloween - A Noite do Terror (1978);

- Este é o 9º de 10 filmes baseado no personagem Michael Myers. Os anteriores foram Halloween - A Noite do Terror (1978), Halloween 2 (1981), Halloween 3 - A Noite das Bruxas (1983), Halloween 4 - O Dia das Bruxas (1988), Halloween 5 - A Vingança de Michael Myers (1989), Halloween 6 - A Última Vingança (1995), Halloween H20 - 20 Anos Depois (1998), Halloween - Ressurreição (2002) e Halloween II (2009);

- É o 1º de dois filmes da série Halloween dirigidos por Rob Zombie. O posterior foi Halloween II (2009);

- Este é o 3º de 4 filmes da série Halloween em que a atriz Danielle Harris participa. Os anteriores foram Halloween 4 - O Dia das Bruxas (1988), Halloween 5 - A Última Vingança (1995) e Halloween II (2009);

- A personagem de Adrienne Barbeau foi cortada na edição final;

- Em uma das cenas iniciais pode ser visto na TV o filme White Zombie (1932). Trata-se de uma citação do diretor Rob Zombie à banda a qual fez parte nos anos 80 e 90, cujo nome foi baseado neste filme;

- Halloween - O Início não foi lançado no final de semana do Dia das Bruxas, como seu filme original, devido ao temor do estúdio em competir com Jogos Mortais 4. Com isso sua estréia foi antecipada em dois meses, para o último fim de semana de agosto;

- No Brasil foi lançado quase dois anos após sua estreia nos Estados Unidos, em 31 de julho de 2009. Além disto a versão exibida teve um corte de 26 minutos, visando uma censura mais branda;

- O orçamento de Halloween - O Início foi de US$ 20 milhões.

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Título Original: Halloween I
Título Traduzido: Halloween: O Inicio
Gênero: Terror,Suspense
Tempo de Duração: 110 min
Ano de Lançamento: 2007
Direção: Rob Zombie
Tamanho: 902 Mb
Qualidade: DVDRip
Video e Audio: 10
Áudio: Inglês | Português

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Sexta-Feira 13 (Friday the 13th, 2009)

2011-05-13T19:29:00.006-03:00

• Direção: Marcus Nispel
• Roteiro: Mark Swift (argumento e roteiro), Damian Shannon (argumento e roteiro), Mark Wheaton (argumento), Victor Miller (personagens)
• Gênero: Terror
• Origem: Estados Unidos
• Duração: 97 minutos
• Tipo: Longa-metragem

• Sinopse:

Misto de refilmagem e continuação do primeiro filme da série Sexta-Feira 13, grupo de adolescentes vai passar uns dias nas proximidades de Crystal Lake, e depara-se com o assassino em série Jason, que ronda o local desde que sua mãe foi morta em sua infância.

Elenco

• Jared Padalecki - Clay
• Danielle Panabaker - Jenna
• Amanda Righetti - Whitney
• Travis Van Winkle - Trent
• Derek Mears - Jason Voorhees
• Aaron Yoo - Chewie
• Arlen Escarpeta - Lawrence
• Julianna Guill - Bree
• Willa Ford - Chelsea

Fatos

"Todo fã do gênero sabe que o vilão sempre retorna. Ele sobrevive, eles morrem. Ele, com a ajuda de sua adorável mãe, é Jason.
Eles logo descobrirão que a sexta-feira 13 é o dia do azar máximo". Esse era o lema do primeiro filme da série Sexta-Feira 13, lançado em 1980. O novo longa, que será um prelúdio da série, está focado nas origens do assassino. A direção está nas mãos de Marcus Nispel (“Desbravadores”) e foi roteirizado por Damian Shannon e Mark Swift, ambos escritores de “Freddy vs. Jason”. Michael Bay (“Transformers”), produtor do filme, comentou: “O filme é um renascimento do original. Nós introduzimos um grupo inteiro de novos jovens. O que nós sempre tentamos fazer foi adicionar um pouco de frescura a esses filmes que foram verdadeiramente assustadores, para então inseri-los a um novo público”, disse Bay. "Não vi a versão do diretor, porque ela ainda não está finalizada, mas será realmente assustadora. Também será engraçada. Este não é um filme que mostraria para minha mãe. Estamos fazendo para os fãs”, brinca. Sobre o enredo do filme, Bay tranqüiliza os fãs. “Tentamos ser fiéis, como gostariam os fãs. Quando fiz ‘Transformers’, respeitei a opinião dos fãs na confecção do longa. Tentamos dar uma nova roupagem para o filme”, comenta. Sobre essa “nova cara”, Bay anima os mais fervorosos. “Você apenas não vai acreditar nos primeiros 12 minutos! É uma grande reviravolta”.

Curiosidades

- Jonathan Liebesman e John Moore estiveram em negociações para dirigir Sexta-Feira 13.

- Jennifer Sciole fez testes para protagonizar Sexta-Feira 13.

- Scout Taylor-Compton fez testes para a personagem Jenna.

- A atriz Moran Atias fez parte do elenco, mas foi substituída já durante as filmagens.

- O personagem xerife Bracke é uma homenagem ao autor Peter Bracke, que escreveu o livro "Crystal Lake Memories: The Complete History of Friday the 13th".

- As filmagens ocorreram entre 21 de abril e 13 de junho de 2008.

- É o 11º filme baseado no personagem Jason Voorhess. Os demais foram: Sexta-Feira 13 (1980), Sexta-Feira 13 - Parte II (1981), Sexta-Feira 13 - Parte III (1982), Sexta-Feira 13 - O Capítulo Final (1984), Sexta-Feira 13 - Parte V: Um Novo Recomeço (1985), Sexta-Feira 13 - Parte VI: Jason Vive (1986), Sexta-Feira 13 - Parte VII: A Matança Continua (1988), Sexta-Feira 13 - Parte VIII: Jason Ataca em Nova York (1989), Jason Vai Para o Inferno - A Última Sexta-Feira (1993) e Jason X (2002).

- Além dos filmes da série "Sexta-Feira 13", o personagem Jason Voorhess aparece também em Freddy x Jason (2003).

- É o 1º filme da franquia lançado em conjunto pela New Line Cinema e a Paramount Pictures. A série foi comprada pela Paramount logo após o lançamento de Sexta-Feira 13 (1980), mas o estúdio vendeu os direitos dos personagens Jason Voorhess e Pamela Voorhess, o nome Cystal Lake e a marca Friday the 13th à New Line Cinema após o fraco desempenho comercial de Sexta-Feira 13 - Parte VIII: Jason Ataca em Nova York (1989). Apesar disto a fotografia dos oito primeiros filmes da série e os direitos de uma refilmagem permaneceram com a Paramount.

- Quando a Platinum Dunes propôs a realização deste filme era de seu interesse usar personagens e cenários explorados nos filmes que pertenciam à Paramount. Após uma disputa legal, a Paramount e a New Line Cinema resolveram se unir para a produção do filme.

- A Warner Bros, dona da New Line Cinema, distribuiu Sexta-Feira 13 na América do Norte, enquanto que a Paramount Pictures o fez no restante do planeta.

- O orçamento de Sexta-Feira 13 foi de US$ 16 milhões.

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Formato: Avi
Qualidade: DVDRip
Áudio: Português – Inglês
Hospedagem: MegaUpload

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Formato: DVDRip/Avi
Idioma: Português/Inglês
Lançamento: 2009
Servidores: Megaupload

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Palhaços Assassinos do Espaço Sideral - Killer Klowns From Outer Space - 1988 - EUA

2011-05-09T20:27:00.009-03:00

Elenco:

Adele Proom, Christopher Titus, Claire Bartle, Grant Cramer, Howard Malpas, Irene Michaels, John Allen Nelson, John Vernon, Karla Sue Krull, Lucinda Burgess, Michael Siegel, Peter Licassi, Royal Dano, Sharon O'Mahoney, Suzanne Snyder

Direção: Stephen Chiodo
Roteiro: Charles Chiodo, Edward Chiodo, Stephen Chiodo
Produção: Charles Chiodo, Edward Chiodo, Stephen Chiodo

Estréia no Brasil:
Distribuição: inédito em DVD no Brasil

Sinopse :

Numa pequena cidade norte-americana, os adolescentes Mike e Debbie namoram no bosque quando uma enorme e luminosa estrela cadente rasga a escuridão da noite. Eles seguem o rastro do que pensam ser um meteoro e chegam a um estranho circo, habitado por aliens assassinos que se parecem com palhaços. Esses terríveis extraterrestres começam a aterrorizar a cidade, aprisionando seres humanos em casulos de algodão-doce como parte de seu bizarro cardápio.

Curiosidades e Fatos Inéditos

Na trama, é tarde da noite de uma sexta-feira na pequena cidadezinha americana (fictícia) de Crescent Cove, que bem poderia ter saído de um daqueles filmes sci-fi antigões, onde os jovens se encontram em lanchonetes para comer hamburger e milk-shake e vão namorar no banco traseiro dos seus carros no topo de um morro. É ali, no chamado "Top of the World" (Topo do Mundo), que encontramos nossos heróis, o casal Mike Tobacco (Grant Cramer, filho da veterana atriz de Hollywood Terry Moore, que fez vários filmes nos anos 40 e 50) e Debbie Stone (Suzanne Snyder, que apareceu em A NOITE DOS ARREPIOS e A VOLTA DOS MORTOS-VIVOS 2). Mike e Debbie estão com seu carro estacionado junto com os amigos, namorando, curtindo uns bons momentos deitados num bote inflável (!!!) e tomando champanhe, quando algo flamejante cruza a escuridão da noite, no céu. Um meteoro, talvez? Debbie, curiosa como toda moça em filmes de terror (e fora deles), insiste para que Mike pegue o carro e vá atrás do meteoro com ela. E ele vai, é claro.

Só que não é um meteoro, como iremos descobrir rapidamente. Um velho fazendeiro - que nos créditos é chamado de Gene Green, mas nunca é nomeado no filme - também vê o objeto flamejante cruzando o céu e exclama, surpreso, para seu cachorro (!!!), chamado Ursinho Puff: "Você viu só, Puff? O Cometa Halley pousou aqui no nosso quintal!". hahahahaha. No caso, o pobre fazendeiro é interpretado de maneira propositalmente ruim e fiasquenta pelo veterano Royal Dano (de A CASA DO ESPANTO 2, falecido em 1994), o único que atua como se estivesse numa comédia escrachada. Com seu "Ursinho Puff" do lado e levando uma pá e um balde (o que ele esperava fazer, recolher o "Cometa Halley"?), o velho fazendeiro põe-se a atravessar a floresta até o local onde caiu o "meteoro", imaginando que montes e montes de pessoas virão ao seu quintal para ver aquela formidável atração. Só que no local onde o "meteoro" caiu ele só encontra uma luminosa tenda de circo, amarela e vermelha. E, do alto de sua ingenuidade caipira, diz bobagens que perdem a graça e o sentido na tradução, como "What in the blue blazes is the circus doing here in these parts?", ou "There's something kinda peculiar around here". hahahaha. "Peculiar"??? quaquaquaqua!!!!

Mas vamos aos fatos: nosso amigo fazendeiro, com sua pá, seu balde e seu cachorrinho chamado Ursinho Puff, vão até a tenda com a esperança de conseguir alguns ingressos grátis (hehehe) para o circo. E assim que se aproximam, descobrem que o circo não é o que parece ser. Principalmente porque uns palhaços medonhos, vestindo roupas berrantes, surgem com armas coloridas que parecem de brinquedo e disparam uns raios rosa-choque no velhote. Corta para o casal 20, Mike e Debbie, que chega ao mesmo local e também acha o máximo aquela tenda luminosa e colorida. Eles nem estranham muito o fato da entrada do "circo" ser um túnel colorido e repleto de badulaques. "Parece que este lugar foi decorado por palhaços!", exclama o muito observador Mike, para depois completar: "Deve ser aquele novo circo europeu". hahahaha. "Circo europeu"??? Caramba!

Zanzando pelo interior do "circo", os jovens ocasionalmente chegam a um elevador e vão parar primeiro numa colorida estação de energia, depois no que parece um depósito de armazenamento de algodão-doce, com grandes casulos rosa-choque pendurados. "Não sei o que vimos antes, mas com certeza isso é uma fábrica de algodão-doce, e aqui eles penduram o algodão-doce para secar", arrisca Mike. "Fábrica de algodão-doce?" "Pendurar para secar?" Mas em que mundo será que Mike Tobacco vive??? hahahaha. Não demora para o casal descobrir a verdade, quando puxam um chumaço de "algodão-doce" de um dos casulos e descobrem o corpo semi-corroído do velho fazendeiro aprisionado momentos atrás. Apavorados, Mike e Debbie percebem que não estão num circo, mas sim na terrível nave dos tenebrosos palhaços assassinos do espaço sideral. Numa amostra de que tem um QI privilegiado, Debbie larga uma pérola: "Eu não acredito em UFOS... Mas, se eles existem, estamos presos dentro de um!". hahahahaha. Bem observado...

A dupla foge correndo, perseguida primeiro por um palhaço com uma bazuca que dispara pipocas (!!!), depois por dois outros palhaços que "fazem" um cão farejador com bexigas de gás, num dos melhores momentos visualmente criativos do filme - uma piada que, sem dúvida alguma, deve ser aplaudida de pé. O "cão" segue o faro de Debbie e Mike pela floresta, mas é tarde demais: eles já chegaram ao seu carro e estão voltando a mil para Crescent Cove, para alertar as autoridades. Não que isso vá ajudar muito, é claro... Não se esqueça: estamos num filme de ficção científica classe B! O xerife titular da delegacia está em viagem e a autoridade é dividida entre o policial veterano, o violento Curtis Moony anteriormente citado, e o policial jovem e gente-boa, Dave Hanson (John Allen Nelson, que também combateu criaturas esquisitas no papel-título da terceira aventura da série DEATHSTALKER). Moony é o típico velho recalcado que não suporta a juventude e prende qualquer rapaz que encontra com uma garrafa de cerveja na mão; Dave é mais tolerante, mas Mike é uma exceção - porque Dave é um ex-namorado de Debbie. Sentiu o drama?

Quando Mike e Debbie surgem na delegacia gritando histórias mirabolantes sobre palhaços, casulos de algodão-doce e cadáveres, Moony solta a ironia do começo do texto: "Killer clowns... from outer space. Holy Shit!". Dave quer ir ao local dar uma olhada, mesmo com Moony alertando que aquilo tudo é uma brincadeira da garotada e que vão fazer ele de bobo. E é óbvio que quando Mike e Dave chegarem na floresta com a viatura, após deixar Debbie em casa, a tenda de circo não estará mais lá. Acontece que os palhaços assassinos trocaram sua base e já estão invadindo a cidade, matando as pessoas da forma mais brincalhona possível e aprisionando outras em casulos de algodão-doce (cujo propósito é descoberto mais tarde).

Aí entra uma dúvida pertinente: se o objetivo dos palhaços espaciais é aprisionar a galera no algodão-doce, por que é que eles preferem matar alguns dos humanos que encontram ao invés de também colocá-los nos casulos? Essa é facíl de responder: mais do que vilões tenebrosos ou monstros malvados, os palhaços assassinos do espaço sideral são verdadeiras crianças malcriadas, verdadeiros piadistas... enfim, verdadeiros palhaços! Eles querem é aprontar, sacanear os outros, fazer brincadeiras de mau gosto, destruir de uma forma divertida e engraçada... Provocar o caos, mas de preferência com palhaçada. E aí vale desde engolir um montão de pedestres com um tiranossauro-rex feito de sombra refletida na parede (outro dos momentos geniais do filme), até transformar um policial em marionete viva - cena que fica ainda mais engraçada porque a vítima, momentos antes do fato, disse que "não iam fazê-lo de bobo", ou, em bom inglês, "make dummy with me" (brincar de marionete comigo), piada que se perde na tradução. hahahahaha.

Voltando ao filme: depois de ser tomado por louco graças ao desaparecimento da nave alienígena, Mike consegue convencer Dave do perigo iminente quando eles vão até o "Topo do Mundo" e encontram todos os carros dos outros jovens namorados cobertos com algodão-doce. A estas alturas, a cidade inteira está sob ataque, mas Moony não se convence, mesmo com o telefone que não pára de tocar. "O quê? Levaram sua esposa num balão? Você não precisa da polícia, e sim de um psiquiatra!", responde ele a um dos muitos pedidos de ajuda. Assim, o contra-ataque parte de Mike, Debbie e Dave, com a ajuda de dois irmãos debilóides e vendedores de sorvete, os irmãos Terenzi, Rich (Michael Siegel) e Paul (Peter Licassi). Apesar de bobões, os irmãos Terenzi mantêm a tradição de que todo vendedor de sorvete se transforma em herói corajoso nos filmes de horror - sendo que Reggie, da série PHANTASM, é o exemplo mais clássico!

PALHAÇOS ASSASSINOS é um filme fantástico: a ação começa rapidamente e nunca pára, com os ataques dos palhaços preenchendo a maior parte da narrativa. Como as mortes não são padronizadas, e os "vilões" sempre conseguem dar um ar de palhaçada a todas as cenas em que aparecem, o filme se desenvolve com uma surpresa atrás da outra, uma cena de rachar o bico seguida de mais uma, e mais uma, e mais uma. Na sua simplicidade (e absurdo), o roteiro dos irmãos Chiodo é simplesmente brilhante, e sempre aliado a uma bizarra direção de arte e efeitos especiais. O ápice de toda esta loucura é a cena final, que se passa no interior da nave-circo dos palhaços assassinos, devidamente transformada em uma "casa maluca" ao estilo dos parques de diversões, com piscinas de bolinhas, corredores tortos e por aí vai... E o que dizer da maneira que o roteiro apresenta a única forma de matar os palhaços espaciais? Genial, genial!!!

Às vezes, até surpreende o fato de PALHAÇOS ASSASSINOS ser um filme barato, pois a maquiagem dos monstruosos palhaços (na sua maior parte, máscaras de látex) é excelente, os efeitos especiais convencem, a trilha sonora de John Massari tem momentos incríveis e a pobreza da produção é compensada com muita criatividade. Alegadamente, o filme custou apenas 2 milhões de dólares - o que não paga nem a camiseta molhada que Jessica Biel usou no remake de O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA. Foram imensas as dificuldades dos irmãos Chiodo. Uma cena envolvendo um acidente de carro deu errado e eles nem tinham outro veículo semelhante para refilmá-la (sente só o drama). Com pouco dinheiro, mas muita disposição e criatividade, eles driblaram os problemas orçamentários usando truques simples, de quem passou a infância brincando com uma velha câmera Super-8. Para mostrar um palhaço gigante que ataca no final, por exemplo, eles nem precisaram construir um modelo gigantesco, nem usar CGI (que na época ainda era algo inexistente): simplesmente colocaram o ator com a roupa de monstro numa plataforma elevada em relação aos outros atores e filmaram a partir das suas costas. Resultado: o palhaço parece realmente gigantesco, mas é apenas um cara normal sobre um pedestal!!!

PALHAÇOS ASSASSINOS foi lançado nos cinemas em maio de 1988. Era uma época radicalmente diferente desta em que vivemos, quando os cinemas de shopping-center ainda não tinham tanta força, nem os multiplex. Assim, o filme barato dos irmãos Chiodo fez sua fama no circuito "alternativo", transformando-se em programa "cult" nos drive-inns, onde era exibido em sessão dupla com outros filmes de "mais destaque", tipo RAMBO 3 (!!!). Ao ser lançado em VHS (no Brasil, saiu selado no começo dos anos 90 pela extinta Alvorada Vídeo), PALHAÇOS ASSASSINOS rapidamente se tornou um clássico podreira ao lado de títulos como O ATAQUE DOS TOMATES ASSASSINOS e THE TOXIC AVENGER. Os brasileiros começaram a curtir o filme principalmente após as inúmeras reprises no Cine Trash, mas até hoje esperam pelo seu relançamento em DVD. Lá fora, a produção ganhou uma edição caprichada lançada pela MGM em 2001, com vários featurettes esmiuçando o processo de criação e desenvolvimento do filme, cenas excluídas e até uma faixa de comentário com os hilariantes irmãos Chiodo - que parecem aqueles caras brincalhões que você conheceu na escola e que, mesmo depois de adultos, continuam sendo uns crianções!

Surpreendentemente, mesmo tendo sido feita há quase 20 anos, esta "brincadeira" dos irmãos Chiodo segue sendo adorada apaixonadamente por legiões de fãs no mundo inteiro. Faça uma busca no Google para ver que existem até "fan sites". Destaco o link, onde há uma troca de e-mails com o diretor Stephen Chiodo sobre uma provável seqüência, e este aqui, com muitas imagens e screensavers do filme. No Orkut, entre centenas de comunidades do tipo "Eu tenho medo de palhaços", também é possível encontrar algumas dedicadas ao filme. Uma delas, "Palhaços Assassinos", está com mais de 120 membros, mas há outras menores com de 15 a 30 participantes. Entre as comunidades gringas, vale a pena citar a "Killer Klowns", que tem uns 40 integrantes. A fama dos palhaços alienígenas é tão grande que chegou a desbancar outros filmes com palhaços assassinos, como IT (baseado em livro de Stephen King) e O PALHAÇO ASSASSINO, de Victor Salva.

Com tantos fãs apaixonados, será que um dia veremos um KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE 2? Para os irmãos Chiodo, a idéia não é de todo desprezível. Eles até já trocaram e-mails com os webmasters dos fan sites em homenagem à obra, dizendo que têm planos de fazer, sim, uma seqüência, pois deixaram muitas idéias e piadas de fora do primeiro filme devido ao orçamento reduzido. A idéia ganhou corpo em 1998, mas os Chiodo garantiram que foi o relançamento do filme nos States em DVD que deu o fôlego para eles voltarem a pensar numa nova aventura dos palhaços assassinos do espaço sideral. Mas será que valerá a pena trazer de volta aqueles velhos personagens agora com uma roupagem moderna, incluindo efeitos em CGI e um orçamento mais caprichado? Não sei...

Talvez seja melhor que os palhaços assassinos continuem no espaço sideral e no primeiro filme. Até porque poucas experiências são tão divertidas quanto ver PALHAÇOS ASSASSINOS pela primeira vez...
CRÔNICAS SOBRE PALHAÇOS ESPACIAIS

"No espaço ninguém pode comer sorvete", dizia a frase original no cartaz de KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE na época da sua estréia nos cinemas americanos, em 1988. Era uma gozação com a clássica tagline da série ALIEN: "No espaço ninguém ouvirá você gritar!". Foi com esta e outras palhaçadas que os irmãos Chiodo transformaram seu pequeno e único filme, PALHAÇOS ASSASSINOS, em uma pérola cultuada do cinema classe B.

Os irmãos Chiodo são três e, no comentário de áudio que acompanha o DVD importado do filme, até brincam com o fato de vários "Chiodo" aparecerem nos créditos iniciais e finais da obra. Eles são Stephen Chiodo (que assina a direção, a produção e o roteiro), Charles Chiodo (que assina o design dos palhaços, a produção, o roteiro e ainda vestiu uma fantasia, a do imenso "Klownzilla" no final do filme) e Edward Chiodo (que assina a produção e o roteiro). O trio cresceu no Bronx, em Nova Iorque, e desde cedo usou a câmera Super-8 da família para criar filminhos com efeitos em stop-motion e coisas do gênero. Fizeram cursos de cinema, trabalharam em filmes conhecidos e, logo, surgiu a vontade de fazer o seu próprio.
Na segunda metade da década de 80, os três se especializaram em efeitos especiais do tipo "bom e barato", principalmente efeitos mecânicos e de stop-motion. Com sua empresa Chiodo Bros. Productions Inc., trabalharam em filmes tipo CRIATURAS (1986) e KING COBRA (1999). Mais recentemente, voltaram ao mundo da palhaçada ao assinar a produção dos bonecos do extraordinário TEAM AMERICA (2004), comédia com marionetes realizada pela dupla do desenho SOUTH PARK. O desejo de dirigir o próprio filme surgiu em 1987, quando eles começaram a conversar sobre um detalhe que os três têm em comum: o medo de palhaços!

"Foi um trabalho de amor para nós, pois fazia anos que tínhamos conversas sobre este filme", diz Charles Chiodo num dos featurettes que acompanha o DVD importado. "Porque achávamos que não havia nada mais assustador do que você dirigir por uma estrada deserta à noite e encontrar um palhaço dirigindo no carro ao lado". Curiosamente, uma cena parecida com esta - onde um motorista é "ultrapassado" por um palhaço assassino numa estrada deserta à noite - foi utilizada no filme. Eles escreveram o roteiro de PALHAÇOS ASSASSINOS a seis mãos e o produziram por conta, com Stephen assumindo a direção. Decidiram, por unanimidade, não se envolver com os efeitos especiais desta vez, apenas coordenando o processo de criação dos vilões.

Como todo trabalho de baixo orçamento e de início de carreira, PALHAÇOS ASSASSINOS foi praticamente um parto. Os Chiodo rodaram o filme numa cidadezinha chamada Watsonville, perto de Santa Cruz, na Califórnia. Nem precisa dizer que os moradores do local receberam aquela trupe mambembe com desconfiança e até um pouco de medo. Uma série de limitações foi imposta aos produtores. Uma delas era que não poderiam filmar carros em alta velocidade nas ruas da cidade. E, para piorar, o roteiro previa uma cena onde um carro de polícia e uma van de sorvetes perseguiam velozmente o carro onde estavam os palhaços assassinos! Novamente, os irmãos Chiodo viram-se obrigados a usar a criatividade para driblar as dificuldades: simplesmente filmaram a perseguição com os carros numa velocidade permitida e depois aceleraram seu movimento na edição - o que é perceptível devido a alguns movimentos bruscos, mas não compromete em nada a cena.

Tudo era complicado para os pobres debutantes no cinema: até o cão farejador feito de bexigas deu dores de cabeça, pois os balões sempre estouravam ao tocar no chão - claro, o solo de uma floresta está coberto de espinhos e pedregulhos pontudos! Após várias tentativas frustradas de filmar a cena, que sempre encerravam com o pobre cachorrinho "explodindo", os Chiodo resolveram o problema passando látex ao redor das bexigas para impedir que estourassem.

No momento de escrever o roteiro, os três irmãos resolveram se basear em personagens da sua juventude, para dar mais realismo aos papéis principais. Assim, personagens como Mike Tobacco, os irmãos Terenzi e Joe Lombardo (uma das primeiras vítimas dos palhaços) são fielmente baseados em pessoas reais com quem os Chiodo cresceram. Eles contam que realmente existia um Mike Tobacco boa pinta que ficava com todas as gatinhas, realmente existiam dois irmãos Terenzi que só aprontavam coisas idiotas, e por aí vai. "Pegamos estes ícones da nossa juventude e colocamos no script", justificou Stephen Chiodo. Em seguida, foi a vez de pegar as referências de seus filmes de ficção científica preferidos.

E por falar em "Joe Lombardo", é interessante destacar uma curiosidade a respeito da concepção de PALHAÇOS ASSASSINOS: originalmente, o filme começaria com uma cena mostrando um casal aos amassos, no meio de uma floresta escura. Repentimamente, a moça começa uma discussão por causa da mão boba do rapaz e ele a deixa a pé, saindo sozinho com seu carro. O mal-educado, segundo os irmãos Chiodo, seria o tal "Joe Lombardo". Nesta cena inicial, ele sairia com seu carro pela rua deserta e seria alcançado por um dos palhaços alienígenas, que usava os próprios pés como se fosse uma motocicleta. Então, o palhaço jogaria Lombardo para fora da estrada e entrariam os créditos iniciais. É por isso que alguns minutos depois, quando Mike e Debbie entram na nave espacial dos palhaços, encontram um cadáver envolto em algodão-doce que Mike identifica como "Joe Lombardo". Claro, ele foi uma das primeiras vítimas!

Os Chiodo chegaram a filmar toda esta cena de abertura. Mas, por problemas de iluminação, ela ficou muito escura. Como eles queriam muito começar o filme deste jeito, aceleraram o cronograma de filmagens para que pudessem refilmar a tal cena. E realmente o fizeram. Desta vez, a iluminação ficou boa. Mas a estrada escolhida para a filmagem era tão esburacada que a câmera só sacudia! Mais de metade dos takes ficaram impossíveis de aproveitar. Assim, os irmãos viram-se obrigados a dispensar a abertura do jeito que sonhavam, iniciando o filme diretamente com os créditos. Entretanto, alguns takes da cena do palhaço de "moto" jogando o carro para fora da estrada, os que não ficaram tão ruins, foram incluídos na edição final, só que na metade do filme. E, obviamente, o motorista passou a ser apenas um anônimo qualquer. "Joe Lombardo" aparece, em sua única cena, como o cadáver que Mike e Debbie encontram enrolado em algodão-doce na primeira vez que entram na nave.

A própria cena do carro saindo da pista foi filmada com enormes dificuldades. E tudo por causa de uma distração! Os Chiodo amarraram um cabo para puxar o carro e fazê-lo voar de um barranco. Armaram as câmeras, as luzes e saíram correndo do local, pois sabiam que o veículo iria voar vários metros e poderia até machucar alguém. Na hora em que gritaram "ação", o problema: algum mané esqueceu de tirar as travas que prendiam as rodas dianteiras do carro! Resultado: ao invés de "voar", como deveria, ele apenas andou alguns metros e deslizou mansamente barranco abaixo. A cena do carro caindo mal e porcamente foi mantida no filme (fazer o quê...), e os momentos dos bastidores da filmagem acabaram incluídos nos extras do DVD - inclusive com os comentários entristecidos de "oh no!" do pessoal que estava filmando. Com o carro destruído, e nem uma réplica para usar num novo take, os Chiodo viram-se obrigados a deixar a cena do "carro deslizante" no filme...

Problemas de iluminação também estragaram outra cena bem legal de PALHAÇOS ASSASSINOS, que acabou cortada, mas está nos extras do DVD americano: nela, Mike, Debbie e Dave andam, sem saber, sobre uma corda bamba no interior da nave alienígena dos palhaços; absurdamente, uma das pontas da corda se transforma numa escada, por onde o trio de heróis sobe até outra sala! Como a cena ficou muito escura, e mal permitia ver a "corda bamba", os Chiodo acabaram cortando tudo, bem como um curto diálogo entre Mike e Debbie, em que a garota fala que tem medo de palhaços devido a um trauma de infância.

Hoje, o trio Chiodo vive de trabalhar nos efeitos especiais de filmes dos outros (inclusive a bomba PIÑATA), do contato com fãs de sua primeira e única obra e da venda de bonequinhos dos palhaços assassinos, todos de confecção própria (confira neste link). Também sonham com um KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE 2. Mas, infelizmente, o mundo anda muito sério e chato para que projetos divertidos como este tenham algum futuro...

Trailer

Título no Brasil: Palhaços Assassinos do Espaço Sideral
Título Original: Killer Klowns from Outer Space
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 86 Min
Ano de Lançamento: 1988
Direção: Stephen Chiodo, Eduard Chiodo e Charles Chiodo
Tamanho: 820 Mb
Qualidade: DVDRip
Video e Audio: 10
Audio: Português

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Informações do Arquivo:
Tamanho: 821 MB
Formato: Avi
Qualidade: DVDRip
Áudio: Português
Legenda: Sem Legenda
Hospedagem: MegaUpload

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Alligator - O Jacaré Gigante (Alligator 1980)

2011-05-09T19:53:00.006-03:00

Sinopse :

Família volta da Flórida para Chicago trazendo um filhote de jacaré. O pai, querendo se livrar do problema de criar o réptil, joga o filhote na privada. Ele sobrevive e, nos esgotos, alimenta-se de lixo radiativo, tornando-se um monstro gigantesco que sai às ruas da cidade fazendo vítimas.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Alligator - O Jacaré Gigante
Título Original: Alligator
País de Origem: EUA
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 91 minutos
Ano de Lançamento: 1980
Direção: Lewis Teague

Elenco

Robert Forster ... David
Robin Riker ... Marisa
Michael V. Gazzo ... Chief Clark
Dean Jagger ... Slade
Sydney Lassick ... Gutchel
Jack Carter ... Mayor
Perry Lang ... Kelly
Henry Silva ... Brock
Bart Braverman ... Kemp
John Lisbon Wood ... Mad Bomber
James Ingersoll ... Helms
Robert Doyle ... Bill
Patti Jerome ... Madeline
Angel Tompkins ... Newswoman
Sue Lyon ... ABC Newswoman
Leslie Brown ... Marisa
Buckley Norris ... Bob
Royce D. Applegate ... Callan
Tom Kindle ... Announcer
Jim Brockett ... Gator Wrestler
Simmy Bow ... Seedy
Jim Boeke ... Shamsky
Stan Haze ... Meyer
James Arone ... Sloan
Peter Miller ... Sgt. Rice
Pat Petersen ... Joey
Micole Mercurio ... Joey's Mother
Frederick Long ... Sparks
Ed Brodow ... Ross
Larry Margo ... Stanley
Philip Luther ... Purdy
John F. Goff ... Ashe
Elizabeth Halsey ... Policewoman
Barry Chase ... Policeman 1
Richard Partlow ... Policeman 2
Jerado Decordovier ... Gator Vendor 1
Vincent De Stefano ... Gator Vendor 3
JoJo D'Amore ... Gator Vendor 4
Bella Bruck ... Dot
Kendall Carly Browne ... Ann
Danny Baseda ... Radioman
Tink Williams ... Hector
Corkey Ford ... Chi Chi
Charles R. Penland ... Tyrone
Anita Keith ... Old Lady
Mike Mazurki ... Gatekeeper
Margaret Muse ... Society Matron
Michael Misita ... Reporter 1
Harold Greene ... Reporter 2
Jim Alquist ... Reporter 3
Margie Platt ... Bride
Nike Zachmanoglou ... Maid at Party
Gloria Morrison ... Woman at Bar-B-Que
Robert Hammond ... Wedding Guest
Kane Hodder ... Alligator
Dana MacDuff ... Punk
Amy Panter ... Party Guest

CRÍTICAS:

Talvez o mais convincente e aterrorizante dos filmes envolvendo animais furiosos e fora de controle tenha sido o Tubarão, que Steven Spielberg dirigiu em 1975, reforçando ainda mais uma temática já bastante freqüentada pelos roteiristas; mas se Tubarão foi uma super produção, em seu rastro veio uma verdadeira avalanche de produções inferiores, de baixo orçamento.

Produzido cinco anos depois, em 1980, Alligator - O Jacaré Gigante foi uma dessas crias naturais, mas, ao contrário de muitas outras, não decepcionou - seu roteiro é divertido e tem ótimo rendimento visual. Dessa vez é um jacaré, se quisermos ser ufanistas, o vilão da história.

Doze anos depois de uma garotinha ver seu bichinho de estimação - um filhote de jacaré - descer privada abaixo por causa de seu pai raivoso, o sistema de águas e esgotos da cidade de Chicago descobre restos de pessoas e animais boiando nas estações de tratamento e não demora muito para se chegar à conclusão de que há um gigantesco jacaré habitando o local.

Na verdade é um jacaré que cresce nos esgotos subterrâneos da cidade depois de passar todo esse tempo se alimentando de restos de cachorros que haviam sido vítimas de experiências hormonais de crescimento; ou seja, o vilão, nessa história toda, é, mais uma vez, o próprio homem - no caso, os inescrupulosos cientistas responsáveis pelas experiências, que não se davam ao trabalho de cremar as cobaias, aliados aos políticos corruptos que os acobertam. Assim, além da estocada no governo, o filme critica os métodos científicos e a utilização indiscriminada de cobaias em laboratórios de pesquisa - ao menos é o que parece. Uma outra alfinetada ecológica inegável é o fato de uma das primeiras vítimas estar usando um sapato feito com couro de jacaré, como nos informa o chefe de polícia. Precisa mais?

De qualquer forma a diversão é garantida, repleta de boas cenas de violência e ataques do monstro gigante - um jacarezinho de 10 ou 12 metros de comprimento, com outros tantos de largura - num roteiro muito bem equilibrado entre o suspense e a sangria (a versão exibida na TV foi cortada em algumas partes). Embora em algumas cenas seja visível a utilização de um jacaré comum rodeado por casas e carros miniaturizados, méritos para os envolvidos com os efeitos especiais, que se deram ao trabalho de construir uma engenhoca mecanizada (tipo o tubarão) que rende boas e convincentes seqüências de ataques - especialmente aquela seqüência na festa do prefeito da cidade (que vira um aperitivo do monstro), próximo ao final. Só é difícil de engolir que um bicho daquele tamanho possa se esgueirar tranqüilamente pelos subúrbios da cidade e se alojar em piscinas sem ser notado pela população, como o roteiro dá a entender que acontece - principalmente levando-se em conta a enorme publicidade dada ao caso do estranho animal. O caso é que, desde então, os jacarés já renderam várias películas similares, algumas até bem recentes.

Dirigido pelo eficiente Lewis Teague (responsável por duas boas adaptações de obras de Stephen King para o cinema, Cujo, de 1983, e Olhos de Gato, de 1985), a partir do roteiro de John Sayles (o mesmo do divertido e paródico Piranha), Alligator traz no elenco Robert Forster no papel do chefe de polícia encarregado de descobrir as misteriosas mortes no subterrâneo; Robin Riker, como sua companheira improvisada, na verdade uma especialista em répteis; o canastrão Henry Silva (que diabo de nome!) como um caçador destemido e imbecil que se dá mal; e Bart Bravemann, como um repórter enxerido daqueles bem chatos, que a gente torce pra morrer logo - e que morre logo, para nossa felicidade completa - entre outros nomes menos cotados.

É indispensável ver o grafite que conclui a película, na verdade um gancho introdutório para a seqüência que veio em 1991, bastante inferior. Além de ter sido reprisado na televisão aberta um milhão de vezes, o filme também está disponível no mercado nacional de Vídeo VHS, pela "Paris Vídeo".

Trailer

Arquivo : Avi
Aúdio : legendado em Português
Tamanho do Arquivo : 539 Mb

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Legendado – DVDRip/XviD

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A Bolha (The Blob, 1958)

2011-05-07T20:53:00.006-03:00

A Bolha (Blob, The, 1958)

• Direção: Irvin S. Yeaworth Jr., Russell S. Doughten Jr.
• Roteiro: Irvine Millgate (argumento), Kay Linaker (roteiro), Theodore Simonson (roteiro)
• Gênero: Ficção Científica/Terror
• Origem: Estados Unidos
• Duração: 86 minutos
• Tipo: Longa-metragem

• Sinopse: Um meteoro cai no interior dos EUA. E nele vem uma gosmenta e terrível ameaça aos humanos. Capaz de aumentar de tamanho conforme vai se alimentando, até chegar a um tamanho descomunal, colocando em risco todos os habitantes da pacata cidade.

• Palavras-chave: alienígena, monstro

Elenco

• Steve McQueen - Steve Andrews
• Aneta Corsaut - Jane Martin
• Earl Rowe - Tenente Dave
• Olin Howland - O velho
• Alden 'Stephen' Chase - Dr. T. Hallen
• John Benson - Sargento Jim Bert
• George Karas - Oficial Ritchie
• Lee Paton - Kate
• Elbert Smith - Henry Martin
• Hugh Graham - Sr. Andrews

Notas e Curiosidades do Filme

The Blob (br.: A Bolha Assassina) é um filme estadunidense de 1958 do gênero Horror, dirigida por Irving H. Millgateis. Produção independente distribuida pela Paramount, de parcos recursos e realização precária, valorizada por ser colorida (a maioria dos filmes equivalentes na época eram em preto & branco) e pela presença do futuro astro Steve McQueen no papel do jovem protagonista. O filme inspirou a canção "Beware of the Blob" (gravada pelo grupo de estúdio The Five Blobs), escrita por Burt Bacharach (então desconhecido, co-autor da trilha sonora) e Mack David. A canção tema chamadaThe Blob foi composta por Ralph Carmichael.

O filme teve uma sequência lançada como comédia quatorze anos depois, com o título de Beware! The Blob (1972), dirigida por Larry Hagman, em que a Bolha desta feita ataca um subúrbio de Los Angeles. E um remake de 1988, no qual a origem da Bolha é mudada e a mesma passa a ser o produto de um projeto secreto do governo.

As locações foram nos arredores da Pensilvânia.

Curiosidades

Desde 2000, a cidade de Phoenixville promove o evento anual chamado "Blobfest". As atividades incluem uma reencenação da cena "cult" do pânico à saída do cinema (o Colonial Theatre, restaurado recentemente).

Cenas do filme aparecem no musical de 1978 Grease (outra produção Paramount).

Trailer Clássico

Arquivo : Avi
Tamanho : 601 Mb
Legenda em Português

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A Bolha Assassina ( The Blob, Estados Unidos, 1988 )

2011-05-07T19:44:00.008-03:00

Sinopse

Arborville, EUA. Um velho passeia entre os arbustos da periferia quando encontra uma bolha gelatinosa que veio do espaço. Logo a bolha gruda em seu corpo, devorando-o em seguida. Uma amostra dela é levada a um médico, que não consegue identificar sua formação. A bolha cada vez necessita mais de nutrientes, o que faz com que ataque um teatro, um depósito de carnes e enfrente a população da cidade em campo aberto, devorando centenas de pessoas.

Ficha Técnica

Título original:The Blob
Gênero:Terror
Duração:1 hr 35 min
Ano de lançamento: 1988
Site oficial:
Estúdio: TriStar Pictures / Palisades California Inc.
Distribuidora: TriStar Pictures
Direção: Chuck Russell
Roteiro: Chuck Russell e Frank Darabont, baseado em estória de Irving H. Millgate
Produção: Jack H. Harris e Elliott Kastner
Música: Michael Hoenig
Fotografia: Mark Irwin
Direção de arte: Jeff Ginn
Figurino: Joseph A. Porro
Edição: Tod Feuerman e Terry Stokes
Efeitos especiais:All Effects Company / Dream Quest Images / Frazee & Frazee Inc. / Diligent Dwarves Effects Lab

Elenco

Kevin Dillon(Brian Flagg)
Jeffrey DeMunn(Xerife Herb Geller)
Shawnee Smith (Meg Penny)
Donovan Leitch (Paul Taylor)
Candy Clark (Fran Hewitt)
Joe Seneca (Dr. Meddows)
Del Close (Reverendo Meeker)
Paul McCrane (Deputado Bill Briggs)
Sharon Spelman (Sra. Penny)
Beau Billingslea (Moss Woodley)
Art LaFleur (Sr. Penny)
Ricky Paull Goldin (Scott Jeske)
Robert Axelrod (Jennings)
Michael Kenworthy (Kevin Penny)
Jack Rader (Coronel Hargis)
Douglas Emerson (Eddie Beckner)
Erika Eleniak (Vicki De Soto)
Teddy Vincent (Sally Jeffers)
Chuck Russell (Patrono do teatro)

Curiosidades

- Mais de uma centena de modelos da bolha foram usados nas filmagens, todos compostos por seda, látex, silicone e Methocil, um agente químico usado para tornar fast foods mais consistentes. - O diretor Chuck Russell aparece em uma pequena ponta, como o patrono do teatro. - Todas as cenas externas foram rodadas na cidade de Abbeville, na Louisiana. Estas cenas não foram rodadas na verdadeira Arbeville porque, na época das filmagens, a cidade estava coberta de neve. - Refilmagem de
A Bolha (1958). - O orçamento de A Bolha Assassina foi de US$ 9 milhões.

Notas Sobre o Filme

Em 1958, o cineasta Irwin S. Yeaworth dirigiu o filme “A Bolha”, um pequeno clássico de ficção científica e horror que acabou se tornando um “cult movie”. Esse antigo filme da “Paramount” foi produzido por Jack H. Harris e trazia no elenco Steve McQueen (em seu primeiro grande papel), Anneta Corseaut e Earl Rowe.
Trinta anos depois, Chuck Russell (que estreou na direção em 1987 com o filme “A Nightmare on Elm Street 3: The Dream Warriors” ou “A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros do Sonho”) resolveu fazer uma refilmagem da história original. Ele foi apoiado pelo mesmo produtor da primeira versão, Jack H. Harris (que possuía os direitos do filme) e para a satisfação dos apreciadores de Horror dos tempos mais modernos, temos essa nova versão bem mais violenta e sangrenta, sustentada por excelentes efeitos especiais.

A propósito, muitos cineastas já usaram essa fórmula em outras refilmagens de clássicos dos anos 50. Citando dois exemplos, temos a recente versão do filme “A Mosca da Cabeça Branca” (The Fly, Fox, EUA, 1958), que trazia no elenco David Hedison, o grande Vincent Price e Patricia Owens. Esse filme de Kurt Neumann mostrava as experiências de um cientista com a desintegração da matéria. O eficiente David Cronenberg (de “Scanners” e “Videodrome”) refilmou esse clássico em 1986, com Jeff Goldblum e Geena Davis, utilizando poderosos efeitos especiais, que tornaram o filme bem mais “podre” e assustador. Outro exemplo é o clássico “O Monstro do Ártico” (The Thing, RKO, EUA, 1951), dirigido por Christian Nyby e estrelado por Robert Cornthwaite, Kenneth Tobey e Margaret Sheridan. Um monstro alienígena que é encontrado congelado no Ártico, desperta e ataca uma expedição de pesquisadores. Em 1982, John Carpenter (de “Halloween” e “Starman”) dirigiu uma nova versão com Kurt Russell e T. K. Carter, utilizando também mais violência e efeitos especiais de primeira qualidade.

Voltando à refilmagem de “A Bolha”, que recebeu agora o nome de “A Bolha Assassina”, podemos dizer que é um dos bons e significativos filmes produzidos nos anos 80, com uma considerável dose de cenas de violência e sustos. Com um orçamento de US$ 19 milhões (mais da metade gasto só com os efeitos especiais), o filme não foi bem recebido pela crítica brasileira, porém fez grande sucesso entre o público. O competente diretor Chuck Russell (que iniciou sua carreira produzindo o filme “Back to School” e co-escrevendo a ótima FC “Dreamscape”), contou com a ajuda de Lyle Conway na criação dos efeitos da bolha e de Tony Gardner no comando dos outros efeitos especiais.

Na pequena cidade fictícia de Arborville, a pacata população é atacada por um monstro gelatinoso vindo do espaço através de um meteorito. Inicialmente de pequeno porte, a bolha aumentava seu volume progressivamente ao dissolver e engolir as pessoas que entravam em seu caminho.

A nova bolha está bem mais dinâmica que a sua antecessora original, pois podia criar tentáculos quando quisesse, ajudando muito seus ataques mortíferos. Mais tarde descobriu-se que a gosma viva era fruto de uma fracassada experiência para a guerra bacteriológica e os cientistas responsáveis isolaram a cidade para tentar capturar a criatura com vida. Enquanto muitas mortes violentas ocorrem, um casal, Kevin Dillon (de “Platoon”) e Shawnee Smith, tentavam praticamente sozinhos salvar a cidade.

Entre os destaques, temos as cenas em que um funcionário de uma lanchonete entra literalmente por um cano e para o final interessante com o fanático reverendo Meeker (Del Close, que aliás é o único ator que já participou de outro filme da bolha, a fraca sequência “Son of Blob”, de Larry Hagman, filmada em 1972 e mais voltada para o humor).

Enfim, “A Bolha Assassina” é uma refilmagem interessante, apresentando um roteiro com muita violência explícita, sangue em profusão e cenas assustadoras, mas ainda assim não chega a superar o “charme” do clássico original, que foi produzido com baixo orçamento e é um dos mais lembrados exemplos do cinema fantástico da década de 50 do século passado.

Trailer em High Definition

Informações do Arquivo:
Tamanho: 700 MB
Formato: Avi
Qualidade: DVDRip
Áudio: Português – Inglês
Hospedagem: MegaUpload

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Tamanho: 700 Mb
Formato: AVI
Idioma: Português / Inglês
Servidor: MegaUpload

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Seres Rastejantes (Slither) - 2006

2011-05-06T22:22:00.005-03:00

Sinopse

Grant Grant (Michael Rooker) é um dos poucos bem-sucedidos homens de negócios da pequena cidade de Wheelsy. Ele é casado e completamente apaixonado por Starla (Elizabeth Banks), apesar dela não sentir a mesma afeição por ele. Apesar disto, Grant leva uma vida feliz. Entretanto sua vida muda por completo após conhecer Brenda Gutierrez (Brenda James), a irmã caçula de uma antiga namorada. Ao dar uma volta sob o luar eles encontram algo gosmento no meio do mato, que parece ter vindo de destroços de um meteoro. Subitamente esta massa ganha vida e penetra no corpo de Grant, tornando-o seu hospedeiro. Aos poucos o ser alienígena toma conta das ações de Grant, tornando-o uma criatura sedenta de sangue e com a necessidade de infectar outros humanos.

Ficha Técnica

Título original:Slither
Gênero:Terror
Duração:1 hr 35 min
Ano de lançamento: 2006
Site oficial: http://www.slithermovie.net/
Estúdio: Strike Entertainment / Gold Circle Films / Brightlight Pictures Inc.
Distribuidora: Universal Pictures / UIP
Direção: James Gunn
Roteiro: James Gunn
Produção: Paul Brooks e Eric Newman
Música: Tyler Bates
Fotografia: Gregory Middleton
Direção de arte: Norman Wong
Figurino: Patricia Hargreaves
Edição: John Axelrad
Efeitos especiais:Rocket Science VFX / Kleiser-Walczak Digital Effects

Elenco

Elizabeth Banks(Staria Grant)
Nathan Fillion (Bill Pardy)
Gregg Henry (Jack MacReady)
Michael Rooker (Grant Grant)
Don Thompson (Wally)
Tania Saulnier (Kylie Strutemyer)
Haig Sutherland (Trevor)
Jennifer Copping (Margaret)
Brenda James (Brenda Gutierrez)
Lorena Gale (Janene)
Rob Zombie (Dr. Karl - voz)
Xantha Radley (Mãe)
Dustin Milligan

Curiosidades

- Os atores Nathan Fillion e Gregg Henry já haviam atuado juntos anteriormente, na série de TV "Firefly";

- No filme há a menção de vizinhos chamados Castevets. Trata-se do mesmo nome dos vizinhos de Rosemary, em O Bebê de Rosemary (1968);

- O prefeito e sua loja chamam-se R.J. MacReady, o mesmo nome dado ao personagem de Kurt Russell em O Enigma do Outro Mundo (1982);

- O orçamento de Seres Rastejantes foi de US$ 15,5 milhões.

Notas do Filme

O filme começa com um “clichêzão” do gênero. Se eu disser somente a palavra “meteoro” você instintivamente vai dizer o resto da frase sem titubear! Bem, mas falo mesmo assim. Um meteoro cai em uma cidade do interior trazendo um organismo alienígena que irá contaminar os humanos! Se você nunca viu um filme com essa premissa é porque só deve ter visto só uns cinco filmes na sua vida...hehe.

A tal cidadezinha em questão é Wheesley que tem tudo que uma cidade do interior tem: paz, tranqüilidade, todos se conhecem, e anualmente há a “Caçada ao Cervo”, o evento mais esperado pelos habitantes. Do lado da lei, está o xerife Bill Pardy (Nathan Fillion) que se acha o tal e nutre uma paixão encubada por Starla (Elizabeth Banks, a Betty Brant de Homem-Aranha) que é casada com o ricaço ciumento Grant (o ótimo Michael Rooker, de “Henry, Retrato de um Assassino”), que nunca a deixa sozinha pois acha que todos os homens da cidade estão de olho nela.

Tudo sai dos eixos quando Grant, certa noite andando no bosque se depara com o tal meteorito e nele, uma espécie de placenta (que me lembrou as máquinas de escrever “vaginais” de ‘Mistérios e Paixões’ (Naked Lunch) de David Cronenberg) . Ele cutuca a tal placenta gosmenta e pronto, ela dispara uma espécie de dardo que se aloja no peito de Grant! Voilá, temos o primeiro contaminado do filme!

Grant aos poucos vai ficando estranho, inclusive com um imenso apetite por carne. No supermercado, ele até compra toda a carne do açougue pra estocar em casa. Numa cena cortada, mas presente nos extras do DVD, Grant ao invés de guardar a carne na geladeira, a guarda em um arquivo suspenso (aqueles de metal, com pastas nomeadas) onde em cada pasta há o nome de cada carne, como salame, alcatra, costeleta... hahahaha.

Mas Grant está cada vez mais estranho e com fome. Um dia, ele resolve visitar Brenda (Brenda James), uma vizinha, e a ataca! Do peito de Grant saem dois tentáculos gosmentos que entram na barriga de Brenda e a parecem inseminar. Pronto, com Brenda como hospedeira de vermes alienígenas, a tal cidadezinha não será mais tão pacata assim e presenciará ataques de lesmas ultra velozes e zumbis que cospem ácido!

Uma das cenas mais legais é quando os policiais descobrem em um armazém um personagem totalmente inflado, parecendo uma bola gigante, pois está cheio de lesmas dentro dele!! Não demora e o tal personagem explode, liberando um rio de lesmas aliens que irão possuir os humanos. As lesmas entram pela boca e se alojam no cérebro dos humanos, transformando-os em zumbis!

Outra seqüência divertida é a que se passa na casa da gatinha Kylie (Tania Saulnier, que ao que parece quer destruir sua carreira sendo atriz no próximo filme do Uwe Boll), onde a garota deve fugir das lesmas que praticamente tomaram conta de sua casa e possuíram seus pais! Agora só resta ao xerife Bill, Starla, Kylie e o hilário prefeito Jack McReady (Gregg Henry) lutarem contra os zumbis, as lesmas e arrumar um jeito de destruir Grant que pouco a pouco se torna mais monstruoso e cresce de tamanho, pois “absorve” os humanos.

“Seres” me lembrou bastante um semi-clássico dos anos 80 dirigido pelo injustiçado Fred Dekker, chamado “A Noite dos Arrepios” (Night of the Creeps) que tinha praticamente a mesma premissa com direito a zumbis e lesmas alienígenas! Outro que os fãs podem se lembrar é “Slugs”, onde lesmas carnívoras (!!!) atacavam humanos. Mas a semelhança de “Seres Rastejantes” com “A Noite dos Arrepios” é imensa; se os produtores fossem picaretas iriam vender esse filme como um remake do filme de Dekker, mas ainda bem que não tiveram essa idéia. Falando em remakes, os fãs notarão que o diretor e roteirista deste é James Gunn, o mesmo roteirista de “Madrugada dos Mortos”, que aqui dirige seu primeiro longa. Gunn começou carreira na Troma Filmes, empresa famosa por dirigir filmes trash. Lá ele roteirizou “Tromeu & Julieta”, uma versão bizarra de “Romeu e Julieta”. Ele tem tanto orgulho da Troma que inclusive convidou o fundador e criador de Toxic Avenger, Lloyd Kaufman, para uma ponta no filme. O lendário Kaufman pode ser visto como um bêbado sentado em uma cadeira da delegacia. Outro cineasta famoso no gênero horror foi chamado pra fazer uma participação “sonora” no filme. Trata-se de Rob Zombie, que emprestou sua voz ao personagem Dr. Karl, que nunca aparece, e que tem uma breve conversa por telefone com a personagem de Elizabeth Banks.

No campo das referências, Gunn vai levar o espectador ao delírio. Alguns personagens, assim como lojas e escolas, têm os mesmos nomes de personagens famosos de outros filmes de terror. Por exemplo, o sobrenome do prefeito é MacReady, o mesmo do personagem de Kurt Russel em “Enigma do Outro Mundo”. E o visual do monstro Grant lembra bastante o monstruoso Dr. Pretorius de “Do Além”. Segue abaixo uma pequena lista de referências:

- O bar da “Caça ao Cervo” se chama Henenlotter´s, homenagem a Frank Henenlotter diretor de “Basket Case”
- A Escola se chama Earl Basset, o nome do personagem de Fred Ward em “O Ataque dos Vermes Malditos”
- A loja de armas se chama Max Renn, personagem de Videodrome
- Há uma menção a vizinhos chamados Castevets, o mesmo sobrenome dos vizinhos de “O Bebê de Rosemary”

Sem contar outras mais referências e similaridades que tomariam todo o nosso dia..

No fim, você se dará conta de que viu um filme divertido e descompromissado, que usa e abusa dos exageros dos filmes dos anos 80 e por tabela os dos anos 50 sobre invasões alienígenas. Tem gore a dar com rodo, - cabeças estourando, personagens explodindo e sendo fatiados, são alguns dos itens do menu – é engraçado na medida certa e cheio de nojeiras que farão principalmente o público feminino não acostumado correr de medo. Inclusive quando eu recomendei o filme à Fátima, a atendente da locadora na qual bato ponto religiosamente, ela me disse que não tinha visto ainda pois tinha muitas coisas nojentas! Quanto a isso pode ter certeza! Além do gore, há seres monstruosos nojentos, tentáculos gosmentos, zumbis cuspindo ácido, lesmas entrando na boca das pessoas, e muito mais! E o diretor não se acovarda ao dar um destino cruel às crianças, que como todos sabem sempre escapam da morte em filmes de terror. Outro fato curioso é que James Gunn fez questão de que grande parte dos efeitos fossem reais, só procurou ajuda dos computadores para criar alguns tentáculos e as lesmas alien. Por isso, nada de uso exagerado de CGI estragando a diversão.

Portanto, alugue o filme, faça uma panela de pipoca e desfrute desse grande exemplar do cinema fantástico que daqui a uns anos CERTAMENTE se tornará um clássico dos anos 2000, e o pessoal do futuro vai dizer: “Ei, porquê vocês não se deram conta dessa maravilha antes?”.

Obs: Há uma cena surpresa após os créditos finais.

Agradecimento Site Boca do Inferno

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Áudio: Português – Inglês
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Poltergeist - O Fenômeno (1982)

2011-05-06T21:41:00.004-03:00

Notas Sobre o Filme

Poltergeist (Poltergeist - O Fenômeno, no Brasil) é um filme estadunidense de 1982, do gênero terror, escrito e produzido por Steven Spielberg e dirigido por Tobe Hooper.

Os efeitos especiais ficaram a cargo da Industrial Light & Magic, e trilha sonora foi composta por Jerry Goldsmith.

O filme ainda teve duas seqüências: Poltergeist II - o Outro Lado (1986) e Poltergeist III - Cresce o Pavor (1988).

Poltergeist 4 estava em pré-produção, mas foi cancelado. Depois de 25 anos de Poltergeist, produtores queriam realizar a 4 edição do filme, com o papel da Carol Anne iria ficar a irmã de Heather O'Rourke a semelhança das duas era evidente.

Sinopse

Steven (Craig T. Nelson) e Diane Freeling (JoBeth Williams), um jovem casal da Califórnia, juntamente com os filhos Dana (Dominique Dunne), Robbie (Oliver Robins) e a pequena Carol Anne (Heather O'Rourke), representam a típica família norte americana da década de oitenta.

Tudo começa com a menina conversando com o aparelho de TV e móveis que se movem sozinhos, até que em uma noite, durante uma tempestade, Carol Anne desaparece dentro do armário de seu quarto. Por acaso, em um canal de TV sem sinal, a família pode ouvir sua voz e se comunicar com a garota. Os Freeling procuram uma equipe de parapsicólogos e uma poderosa médium para trazer Carol Anne de volta, mesmo tendo que enfrentar um mundo desconhecido, espíritos furiosos e manifestações demoníacas dentro da própria casa, que esconde um segredo terríveis.

Elenco

Craig T. Nelson ... Steve Freeling
JoBeth Williams ... Diane Freeling
Beatrice Straight ... Dr. Lesh
Dominique Dunne ... Dana Freeling
Oliver Robins ... Robbie Freeling
Heather O'Rourke ... Carol Anne Freeling
Michael McManus ... Ben Tuthill
Virginia Kiser ... Mrs. Tuthill
Martin Casella ... Marty
Richard Lawson ... Ryan
Zelda Rubinstein ... Tangina Barrons
Lou Perryman ... Pugsley
Clair E. Leucart ... Bulldozer Driver
James Karen ... Frank Teague
Dirk Blocker ... Jeff Shaw
William Hope ... namorado de Dana no carro (cameo) (não-creditado)

Prêmios

Filme indicado para os Oscars de melhores efeitos visuais, melhor trilha sonora e melhor som.

Curiosidades

- Poltergeist - O Fenômeno é bastante parecido com um episódio da série de TV americana "Twilight Zone" chamado "Little Girl Lost", que teria inspirado o filme.

- Apesar dos créditos do filme indicarem que Tobe Hooper o diretor de Poltergeist, na verdade ele ficou apenas encarregado com o trabalho mecânico de rodas as cenas. A grande maioria das decisões criativas do filme foram de Steven Spielberg, roteirista e um dos produtores de Poltergeist.

- O filme que aparece na TV em uma cena logo no início de Poltergeist, Dois no Céu (1943), mais tarde refilmado pelo próprio Spielberg como
Além da Eternidade (1989).

- Um aviso no Holliday Inn diz "Welcome Dr. Fantasy and friends". Dr. Fantasy era o apelido de Frank Marshall, um dos produtores do filme.

- Dominique Dunne, que interpretou a jovem adolescente Dana Freeling em Poltergeist, morreu no mesmo ano do lançamento do filme, asfixiada pelo seu namorado.

- Poltergeist - O Fenômeno gerou ainda duas sequências, chamadas Poltergeist II - O Outro Lado (1986) e Poltergeist III - O Capítulo Final(1988).

O Blog Horror Sci-Fi Faz Homenagem .

Morte de Zelda Rubinstein (Pittsburgh, 28 de Maio de 1933 — Los Angeles, 27 de janeiro de 2010)

Pelo nome talvez você não se lembre dela, mas sim pela personagem que marcou sua carreira: a médium Tangina Barros, que tenta livrar a casa de Poltergeist das forças do mal. Conhecida também pela baixa estatura - tinha apenas 1,30 m - e pela voz infantil, Zilda Rubinstein (foto) faleceu nesta quarta feira ( 27-01-2011) , aos 76 anos.

A atriz já há alguns meses sofria diversos problemas de saúde, tendo sido hospitalizada recentemente após ter problemas cardíacos.

Ao longo de sua carreira, Rubinstein participou de filmes como Gatinhas e Gatões e Frances. Entretanto, seu maior sucesso foi mesmo a trilogia Poltergeist. Em entrevista concedida ao Los Angeles Times em 1982, Steven Spielberg afirmou que "coisas boas podem vir em pequenos pacotes, e isto com certeza é verdade com relação a Zelda".

Rubinstein também ganhou notoriedade ao ser uma das primeiras integrantes do show business hollywoodiano a se engajar, nos anos 80, na campanha de prevenção a AIDS.

Caminhe Para a Luz ...

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Gênero: Terror
Áudio: Inglês – Português
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Qualidade de Audio: 10
Qualidade de Vídeo: 10
Idioma: Português-BR / Inglês

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Poltergeist II - O Outro Lado ( Poltergeist 2: The Other Side 1986)

2011-05-06T21:24:00.004-03:00

Resumo:

“A família Freeling muda-se numa tentativa de recuperar do trauma causado pelo sequestro de Carol Anne (Heather O’Rourke) pela Besta. No entanto, esta não será descartada assim tão facilmente. Assim, a Besta reaparece como Reverendo Kane (Julian Beck), um religioso que foi responsável pela morte de muitos dos seus seguidores. O objectivo da Besta é ter Carol Anne, mas para isto precisa ser mais forte que o amor da família dela, que se uniu a uma médium que já os tinha ajudado no passado e a um sábio índio.”

Titulo Original: Poltergeist 2: The Other Side
Titulo Português: Poltergeist 2: O Outro lado
Titulo Brasileiro: Poltergeist II - O Outro Lado

Elenco

Craig T. Nelson (Steve Freeling)
JoBeth Williams (Diane Freeling)
Oliver Robins (Robbie Freeling)
Heather O'Rourke (Carol Anne Freeling)
Zelda Rubinstein (Tangina Barrons)
Will Sampson (Taylor)
Julian Beck (Kane)
Geraldine Fitzgerald (Jess)
John P. Whitecloud (Velho �ndio)
Jaclyn Bernstein (Jovem Diane)

Direção: Brian Gibson

Roteiro: Mark Victor, Michael Grais

Produção: Mark Victor, Michael Grais

Estréia no Brasil: 24/07/1986
Distribuição: Vídeo Arte

Curiosidades

- Poltergeist II - O Outro Lado é o 2º filme da série que teve início com Poltergeist - O Fenômeno (1982), existindo ainda uma outra sequência, chamada Poltergeist III - O Capítulo Final (1988).

::.. Premiações ..::

- Indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Especiais.

- Indicado ao Framboesa de Ouro de Pior Atriz Coadjuvante (Zelda Rubinsteihttp://www.blogger.com/img/blank.gifn).

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Gênero: Terror
Áudio: Português
Tamanho: 699 MB
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Poltergeist III - O Capítulo Final (1988 - EUA)

2011-05-06T20:57:00.005-03:00

Título original: (Poltergeist III)

Lançamento: 1988 (EUA)
Direção: Gary Sherman
Atores: Heather O'Rourke, Zelda Rubinstein, Tom Skerritt, Nancy Allen.
Duração: 99 min
Gênero: Terror

Sinopse

Um terapeuta tenta curar Carol Anne (Heather O'Rourke) dos traumas deixados por suas experiências apavorantes. Porém, ao remexer em suas lembranças, as forças do mal retornam na pele do Reverendo Kane para ameaçá-la mais uma vez.

Ficha Técnica

Título original:Poltergeist III
Gênero:Terror
Duração:1 hr 39 min
Ano de lançamento: 1988
Site oficial:
Estúdio: MGM
Distribuidora: MGM
Direção: Gary Sherman
Roteiro: Gary Sherman e Brian Taggert
Produção: Barry Bernardi
Música: Joe Renzetti
Fotografia: Alex Nepomniaschy
Direção de arte: W. Steven Graham
Figurino: Tom McKinley
Edição: Ross Albert

Elenco

Heather O'Rourke (Carol Anne Freeling)
Zelda Rubinstein (Tangina Barrons)
Tom Skerritt (Bruce Gardner)
Nancy Allen (Patricia Gardner)
Lara Flynn Boyle (Donna Gardner)
Kipley Wentz (Scott)
Richard Fire (Dr. Seaton)
Nathan Davis (Kane)
Roger May (Burt)
Paul Graham (Martin)
Meg Weldon (Sandy)
Stacy Gilchrist (Melissa)
Joey Garfield (Jeff)
Chris Murphy (Dusty)

Curiosidades

- A atriz Heather O'Rourke, protagonista dos três filmes da série Poltergeist, faleceu pouco antes do lançamento de Poltergeist III. Com isso, os produtores resolveram por dedicar o filme em sua memória.

- Poltergeist III - O Capítulo Final é o primeiro filme da atriz Lara Flynn Boyle.

- Poltergeist III - O Capítulo Final é o 3º filme da série que teve início com Poltergeist - O Fenômeno (1982), existindo ainda Poltergeist II - O Outro Lado (1986).

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Ano de Lançamento: 1988
Gênero: Terror
Áudio: Português
Tamanho: 1 GB
Formato: AVI

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Deu a Louca nos Monstros (The Monster Squad - 1987)

2011-05-05T19:57:00.004-03:00

Sinopse :

Um grupo de crianças forma um clube para ajudar a combater uma infiltração de monstros em sua cidade. O que se revela, é uma mistura esperta de monstros com efeitos de ficção científica de Holywood, e uma paródia bem concebida dos filmes de terror do passado e do presente.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Deu a Louca nos Monstros
Título Original: The Monster Squad
País de Origem: EUA
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 82 minutos
Ano de Lançamento: 1987
Direção: Fred Dekker

Elenco

Andre Gower ... Sean Crenshaw
Robby Kiger ... Patrick
Stephen Macht ... Det. Del Crenshaw
Duncan Regehr ... Dracula
Tom Noonan ... Frankenstein
Brent Chalem ... Horace
Ryan Lambert ... Rudy
Ashley Bank ... Phoebe Crenshaw
Michael Faustino ... Eugene
Mary Ellen Trainor ... Emily Crenshaw
Leonardo Cimino ... Scary German Guy
Jon Gries ... Desperate Man
Stan Shaw ... Detective Sapir
Lisa Fuller ... Patrick's Sister
Jason Hervey ... E.J.
Adam Carl ... Derek
Carl Thibault ... Wolfman
Tom Woodruff Jr. ... Gillman
Michael Reid MacKay ... Mummy
Jack Gwillim ... Abraham Van Helsing
David Proval ... Pilot
Daryl Anderson ... Co-Pilot
Robert Lesser ... Eugene's Dad
Gwill Richards ... Sr. Metzger
Ernie Lively ... Night Watchman
Sonia Curtis ... Peasant Girl
Daniel W. Barringer ... Squad Room Cop #1
Julius LeFlore ... Squad Room Cop #2
Jim Stephen ... Squad Room Cop #3
Bryan Kestner ... Rookie Cop
Denver Mattson ... Beefy Cop
Diana Lewis ... TV Anchorwoman
Gary Rebstock ... TV Anchorman
David Wendel ... Army General
Charly Morgan ... Vampire Bride with Possom
Phil Culotta ... Driver of Coroner Van
Mary Albee ... Pantry Girl / Vampire
Brynn Baron ... Pantry Girl / Vampire
Julie Merrill ... Pantry Girl / Vampire
Marianne De Camp ... Sra. Carlsen
Paul Van Camp ... Guy in 'Ground Hog Day'
Riad Galayini ... Girl in 'Ground Hog Day'
Jake ... Pete
Jean-Paul Hellendall ... Nerd

Curiosidades

Típico filme de terror adolescente dos anos oitenta, este “Deu a Louca nos Monstros” conta a história de um grupo de garotos viciados em terror que se juntam para contar histórias e ler revistas de terror no Clube dos Monstros, até que um dia a cidade em que vivem é invadida por um grupo de monstros de verdade liderados por Drácula.

Este filme passou diversas vezes na sessão da tarde e é cultuado por muito gente, principalmente pela demora que houve para o lançamento em DVD que só aconteceu em 2007, em virtude de problemas autorais. A mesma situação ocorre com outro clássico de Fred Dekker, este sim terror puro, chamado “A Noite dos Arrepios”.

Um ponto legal do filme é a utilização de personagens do terror clássico como Drácula, Frankenstein, Lobisomen e a Múmia, além de mostrar até o caçador de vampiros Van Helsing.

Como curiosidade, o roteiro é co-escrito pelo diretor Dekker e por Shane Black, que escreveu “Máquina Mortífera” e dirigiu “Beijos e Tiros”.

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Aúdio : Português - Br

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Áudio: Português
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A Ilha Dos Mortos (survival of the dead) - 2009

2011-05-05T19:01:00.008-03:00

Sinopse:

Em um mundo onde os mortos se revoltaram contra os vivos, o soldado Crocket (Alan Van Sprang) comanda um grupo de militares dispostos a se refugiar desse caos sem fim. Enquanto eles buscam um lugar “onde as fezes não o alcançarão” eles encontram Patrick O’ Flynn (Kenneth Welsh), um patriarca banido, que promete a eles um novo Eden, com pescaria e rancho na ilha Plum. Os homens chegam ao local, somente para se verem numa batalha entre a família O’Flynn e a família rival, Muldoons. Eles descobrem que Patrick foi expulso da ilha por acreditar que zumbi bom é zumbi morto, enquanto os Muldoons acreditam que seja errado despachar seus entes queridos, enquanto buscam uma cura para o mal. Mas a busca por uma instabilidade dos Muldoons se tornou perversa: eles mantém os zumbis presos em suas moradias, acreditando que estão tendo uma vida normal – e as consequências são sangrentas. Uma desesperada busca por sobrevivência irá determinar a maneira como os mortos e os vivos poderão coexistir.

Título Original: Survival of the Dead
Ano: 2009
Origem: EUA / Canadá
Duração: 90 minutos
Direção: George A. Romero
Roteiro: George A. Romero
Produção: Paula Devonshire
Estúdio: Blank of the Dead Productions

Elenco: Alan van Sprang, Kenneth Welsh, Kathleen Munroe, Devon Bostick, Richard Fitzpatrick, Stefano Colacitti, Athena Karkanis, Salar Madadi, Joris Jarsky, Matt Birman.

Curiosidades

O hype em torno dos zumbis provocado pelo sucesso do seriado “The Walking Dead” e pelo romance “Orgulho e Preconceito e Zumbis” (que será adaptado aos cinemas) não foi suficiente para que o filme mais recente de George A. Romero entrasse em cartaz no Brasil. “A Ilha dos Mortos” (“Survival of the Dead”, no título original), que chegou a ser exibido no Festival de Veneza e no SP Terror no ano passado, acaba de ser lançado direto em DVD (sem extras), como já havia acontecido com o longa anterior do cineasta, “Diário dos Mortos” (2007).

Romero reinventou os zumbis no final da década de 1960 com o clássico “A Noite dos Mortos-Vivos”, criando toda a mitologia atual envolvendo as criaturas, até então conhecidas como cadáveres reanimados por feiticeiros de vodu haitianos. Com o passar dos anos, o diretor foi atualizando sua fórmula, como no próprio “Diário dos Mortos”, em que Romero abraça – sem sucesso – a estética de “A Bruxa de Blair” e “REC”.

Em “A Ilha dos Mortos”, como o título indica, ele muda a ambientação, tirando seus zumbis das áreas urbanas e coloca-os em meio a uma disputa entre famílias rivais de imigrantes irlandeses que dominam o local. Com o tempo, os mortos-vivos ficam “espertos”, algo que já foi explorado por Romero em “Terra dos Mortos” (2005). Eles reaprendem a utilizar ferramentas e voltam, instintivamente, a realizar atividades que praticavam enquanto estavam vivos. Por isso, os Muldoon acreditam que devem mantê-los aprisionados até que se descubra algum tipo de cura. Já a família O’Flynn acredita que zumbi bom é zumbi morto.

O patriarca dos O’Flynn é expulso da ilha, localizada no litoral do estado de Delaware, no nordeste dos EUA, e retorna munido de um grupo de militares renegados para tomar o controle da área.

Com essa trama a la Berdinazzi vs Mezenga, da novela “O Rei do Gado”, Romero torna “A Ilha dos Mortos” seu melhor trabalho em muito tempo, talvez desde “Despertar dos Mortos” (1978), abandonando de vez a insegurança demonstrada em “Diário” e incorporando elementos até de western à sua franquia zumbi.

Mas há falhas. Ao contrário do filme de 1968, não há como sentir compaixão pelos protagonistas sem escrúpulos do novo longa. Outro problema, que deve incomodar bastante os puristas, é a utilização em larga escala de sangue digital. Efeitos em CGI barateiam o orçamento, mas tornam o filme mais falso. E isso não é bom para alguém como Romero, que busca traçar paralelos entre o mundo pós-apocalíptico de suas obras e a realidade.

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Street Trash (1987)

2011-05-04T20:02:00.007-03:00

Sinopse:

O dono de uma loja de bebidas encontra numa sala dentro de seu bar uma velha caixa de “Viper” que deve ter mais de 60 anos. Este decide fazer uns trocos com o achado e vende a estranha bebida a 1 dólar a garrafa. Os desalojados da área compram a bebida porque é mais barata que o habitual álcool. Mas esta faz com que a pessoa comece a derreter descontroladamente numa miríade de cores. Entretanto um detective começa a investigar para encontrar a causa das mortes. Juntem a isto várias personagens caricatas, um veterano do Vietnam que manda na sucata da rua, prostitutas, o jogo da apanhada com um pénis cortado, etc. A premissa é simples e não há história, desenvolvimento ou final muito elaborados; o ambiente do filme é tipicamente série B; o humor negro marca forte presença; os efeitos especiais são baratos; a banda sonora tipicamente 80s é do tipo brincadeira de amigos após ingestão de substâncias ilícitas.

Street Trash: O Título Já Diz Tudo

Seja uma cervejinha numa sexta-feira depois do trabalho, um trago de um bom uísque ou um vinho vagabundo mesmo, com moderação ou não (não dizem que é preciso ficar “ruim” para dar valor sobre como é estar “bom”?), as bebidas alcoólicas fazem parte da cultura mundial como são as demais formas de arte: existem ébrios em todos os lugares e classes sociais que tomam umas e outras em quantidades diferentes e por motivos diversos. Por isso o leitor mais chegado numa canjibrina pode começar a rir da minha cara quando eu digo que a bebida mata. E quando eu digo mata, é pra valer mesmo, especialmente depois de assistir ao filme STREET TRASH, uma impagável produção datada de 1987, que de uma certa maneira bizarra, poderia ser utilizada pelos alcoólicos anônimos ou pelo departamento de trânsito para alertar os motoristas sobre os “perigos” de tomar um goró na hora errada.

Agora falando sério, durante bastante tempo, – e ainda hoje enquanto escrevo este artigo – fico procurando uma única palavra para descrever STREET TRASH. É difícil enquadrá-lo em uma única definição, e a melhor que eu encontrei está no próprio título: Trash. E põe trash nisso: personagens estereotipados, roteiro absurdo, piadas de gosto duvidoso, gore espalhafatoso e tudo o mais que o admirador do gênero adora – afinal só num filme como este você poderia ver coisas como necrofilia e ainda rir disto.

Fred (Mike Lackey, também um dos responsáveis pelos efeitos especiais) é barbudo e desgrenhado, não cuida da sua higiene pessoal, vive nas ruas e aqui, acreditem, é o mocinho. Não só ele como muitos de seus “colegas de profissão” são chegados numa manguaça e para reabastecer costumam se dirigir para a adega do Ed (M. D’Jango Krunch), onde conseguem sua bebida pelos trocados que ganham de esmola.

Fred vive de pequenos furtos e mora com seu irmão Kevin (Marc Sferrazza), em uma pequena “mansão” instalada dentro do ferro velho gerenciado pelo obeso e mal humorado Frank Schnizer (Pat Ryan), que odeia que os vagabundos fiquem cercando o local.

Esta raiva se acumula, pois não são apenas os dois irmãos que moram lá: há uma gangue inteira de mendigos comandada sob o olhar do paranóico veterano de guerra Bronson (Vic Noto), que carrega sempre uma faca feita de um fêmur humano. Bronson vive como um porco, age como um porco e fala como um porco, no entanto todos respeitam o seu poder e supremacia, pois é um homem muito violento, tanto que é capaz de cortar o bilau de um mendigo e brincar de “batata-quente” com ele apenas por diversão.

As coisas começam a mudar quando Ed, sabe-se lá como, encontra uma caixa muito antiga no fundo de seu depósito. O seu conteúdo é composto por uma série de garrafas de uma bebida com cheiro forte rotulada simplesmente como Viper. Mesmo sem fazer ideia da procedência da birita e desrespeitando todas as leis de vigilância sanitária, coloca-a a venda por um preço módico que atrai a atenção dos mendigos.

Fred entra no estabelecimento e rouba uma garrafa do tal Viper, mas antes que pudesse dar uma bicadinha, é roubado por um outro mendigo mais “necessitado”, por assim dizer. Ele pega a garrafa e toma um gole no banheiro de uma construção abandonada. Acontece que o tal Viper é tão forte que literalmente derrete o mendigo sentado na privada, na primeira das diversas cenas nojentas e bem filmadas do longa.

Paralelamente a polícia investiga o assassinato de um nerd mané que cruzou o caminho do maldoso Bronson, e o tira durão, Bill (Bill Chepil), é o responsável pelas investigações. Invariavelmente Bill passará a investigar também o caso dos mendigos que estão derretendo sem explicação alguma e os caminhos o levarão a um potencial confronto com Bronson.

No meio tempo, muitos outros eventos concorrentes acontecem, como o envolvimento de Kevin com a funcionária do ferro velho Wendy (Jane Arakawa), o hilário roubo de Burt (Clarenze Jarmon), um amigo de Fred, a um supermercado, o estupro de uma grã-fina bêbada por um bando de mendigos e o envolvimento sexual (off-screen, ainda bem) entre Schnizer e uma cadáver – tudo isso enquanto Fred busca combater o que está matando seus colegas.

Sem querer soar maior do que realmente é, STREET TRASH é diferente das porcarias habituais lançadas por aí, porque o diretor J. Michael Muro demonstra uma habilidade profissional que não é esperada neste tipo de produção – não coincidente, várias cenas do filme lembram o clássico do exploitation I DRINK YOUR BLOOD declarada principal inspiração do diretor.

Os enquadramentos, a câmera veloz, algumas destas tomadas inclusive foram claramente influenciadas por Sam Raimi em EVIL DEAD. E para coroar, existem toneladas de violência e pelo exagero causa um misto de enojamento e comicidade, porque quando o gore aparece não é aquela onda vermelha de sangue, mas também roxa, verde, azul, enfim, um arco-iris inteiro de cores intensas e nojentas.

No entanto se alguém aí pensa que este tipo de tranqueira não dá nenhuma contribuição para o cinema (como se divertir não fosse o suficiente), pois saibam que um tal de Bryan Singer trabalhou na produção de STREET TRASH na instalação e ajuste dos equipamentos do set, um belo início de carreira por sinal, hehehe… Interessante também que por mais aclamado que STREET TRASH fosse dentre as produções B, J. Michael Muro não conseguiu se projetar como diretor, ficando este como seu único trabalho neste cargo. A culpa, segundo Muro, foi da distribuidora nos cinemas que faliu pouco depois de lançar o filme e seu nome acabou caindo na obscuridade.

Entretanto, por ironia do destino, os caminhos de Singer e Muro se cruzariam novamente no futuro, só que desta vez Singer era diretor e Muro um mero operador de câmera na produção do filme X-MEN 2 de 2003. Muro é um profissional altamente requisitado neste ofício e também foi operador de câmera de muitos outros blockbusters, entre eles A HORA DO RUSH 2, VELOZES E FURIOSOS e TITANIC.

Voltando ao filme, o trabalho da equipe de efeitos especiais consegue superar a pouca verba e entrega cenas memoráveis como a do gordinho que toma um gole do Viper e infla até explodir… e, claro, a já citada cena do derretimento no começo do filme eternamente lembrada pelos fãs, inclusive constante na capa do DVD importado.

De uma maneira geral as atuações são exageradas propositadamente chegando as raias do absurdo estereótipo. A força do elenco não está no personagem principal – que infelizmente nem aparece tanto quanto deveria – mas em Bill Chepil e especialmente Vic Noto, que interpretam o policial durão Bill e o chefe dos mendigos Bronson respectivamente. Bill dá um banho de canastrice que faria Dirty Harry mijar nas calças (quem já viu o filme e lembra da cena da luta no banheiro sabe do que estou falando) e Vic é um ator talentoso que personifica toda a maldade de Bronson com sua paranóia, o que é estranhamente convincente.

Dentre todos, a maioria dos atores começaram e fizeram apenas este filme, o único que conseguiu uma carreira melhor foi o ator Tony Darrow que fez o personagem magnata Nick Duran. Sua participação é pequena, quase uma ponta, entretanto futuramente vislumbraria horizontes melhores entrando no seriado FAMÍLIA SOPRANO.

O roteiro também, como podem perceber, abusa da comédia e dos risos propositais ou não para entreter o público. O que realmente incomoda no filme são as sub-tramas, numerosas, com muitos personagens secundários e que dificilmente levam a algum lugar no contexto geral – talvez pelo longa ter se baseado a partir de um curta metragem anterior.

A idéia do goró tóxico poderia ser claramente mais bem desenvolvida e fazer mais vitimas, porque em certo ponto do filme ela é totalmente abandonada e apenas retomada no climax final. Como curiosidade o roteirista e produtor Roy Frumkes iniciou no terror como um extra não creditado em DESPERTAR DOS MORTOS onde vocês podem vê-lo rapidamente como o primeiro zumbi atingido por uma torta pelos motoqueiros invadindo o shopping. Em STREET TRASH Frumkes faz uma participação especial como o homem de terno atingido no rosto por um “pedaço” de um mendigo derretendo.

Apesar dos problemas e limitações, STREET TRASH é uma película altamente recomendada e necessária para qualquer um que goste de bagaceiras potentes e não está nem aí para “detalhes técnicos” como um roteiro coerente ou valores morais. O filme é tão cultuado que nos Estados Unidos tem uma versão em DVD duplo da produção que conta de ponta a ponta como foi produzida – uma aquisição que pode seguramente figurar na coleção do bom amante de podreiras.

Muito se falou sobre uma continuação, mas foi recentemente, passados mais de 20 anos depois do lançamento é que esta possibilidade começou a ganhar forma. A verdade é que tudo começou durante as filmagens de DRAGÃO VERMELHO (em 2002) em que J. Michael Muro trabalhava como operador de câmera. Um dia, Roy Frumkes foi fazer uma visita ao set de filmagem e se apresentou para o diretor Brett Ratner: “Ele disse, ’Oh meu Deus, você produziu STREET TRASH! Eu amo este filme, é um dos meus filmes favoritos!’”, conta Frumkes. O reconhecimento fez com que Muro e Ratner cogitassem um segundo filme, especialmente depois da receptividade do DVD no Japão e principalmente na França, onde uma distribuidora estaria acertando a produção para um futuro lançamento.

Um site foi criado na época (www.streettrash2.com) todavia atualmente se encontra fora do ar. Conflitos de agenda de Muro anos atrás esfriaram o rastro de notícias, mas a dupla manda avisar que o filme sai um dia desses: O roteiro já estaria escrito e muitos membros do elenco original já teriam sido contatados… Aguardemos ansiosos. Nesse interim peço uma licencinha ao leitor porque depois de falar tanto sobre bebida este artigo me deu uma seca na garganta… hahaha…

(Agradecimentos Site Boca do Inferno)

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Formato:Dvdrip
Idioma:Inglês
Legenda:sim

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Daybreakers (2009) - 2019 - O Ano da Extinção

2011-05-04T19:39:00.004-03:00

Sinopse:

O filme fala sobre um futuro em que uma praga transforma grande parte da população em vampiros. E quando esses seres humanos estão ameaçados de entrarem em extinção, os infectados precisam capturar todas as pessoas ou encontrar uma outra raça para substituí-las. Mas tudo muda quando um grupo secreto de vampiros descobre uma maneira de salvar os humanos da destruição.

ELENCO

Willem Dafoe (Elvis)
Isabel Lucas (Alison Bromley)
Ethan Hawke (Edward)
Sam Neill (Charles Bromley)
Claudia Karvan (Audrey Bennett)
Jay Laga\'aia (Senator Turner)
Vince Colosimo (Christopher)
Emma Randall (Ellie Landon)
Michael Dorman (Frankie Dalton)
Michelle Atkinson (Mother)
Christopher Kirby (Jarvis Bayom)
Robyn Moore (Forensic Investigator)
Mungo McKay (Colin Briggs)
Mark Finden (Young Vampire Cadet)

Duração: 98 minutos (1 hora e 38 minutos)
Direção: Michael Spierig, Peter Spierig
Ano: 2009
País de origem:AUSTRALIA / EUA

Curiosidades:
» O filme é escrito e dirigido pela dupla Michael e Peter Spierig ('Canibais').

Crítica: Daybreakers (Daybreakers)

Já estava na hora de lançarem um filme sobre vampiros menos infantil. Demorou mas chegou, um dos últimos filmes lançados em 2009, este partilha de um conceito extremamente lógico dentro da tradição das histórias de vampiros. A história passa-se em 2019, onde quase todos são vampiros imortais e os seres humanos são a minoria, em extinção. Existe também uma matriz (tipo fazenda) que fornece sangue de humanos (escravizados) para o mercado, é distribuído para lojas, bares, cafés e mercados.

Os irmãos Spierig apresentam neste mundo, visionário conceito de historia e adaptação de, um mundo humano para um mundo vampiresco. Ed Dalton (Ethan Hawke), que trabalha para a corporação agrícola de sangue humano, é responsável pelo desenvolvimento de um novo substituto do sangue, pois o sangue humano neste momento é escasso. Uma pessoa ordinária, comum, um trabalhador qualquer, que como nos dias de hoje este possui carro, casa, geladeira, tudo para bem servir os vampiros. O director se divertiu mostrando todos os detalhes deste mundo – meio que nerd, às vezes. Todos trabalham de noite, é claro, os carros são equipados com janelas de bloquear os raios ultravioleta, alarmes indicam nascer do Sol, teor de UVA … e por aí vai, a criatividade não pára…

No início do filme, temos a prova do que pode ou não acontecer a um vampiro com falta de sangue. Um tipo de mutação ocorre, mais apropriado seria uma transmutação pois o vampiro já vem de uma mutação, óptima sequência, mostra uma transformação corporal grotesca de um morcego demoníaco híbrido humano. Na casa de Dalton (Ethan Hawke,) uma incrível e intensa sequência, luta entre um vizinho (antigo jardineiro) e Ed Dalton (Ethan Hawke) com seu irmão, um miúdo perturbado que pensa adorar ser vampiro.

Na sequência, é apresentado um grupo de humanos rebeldes, liderado por Gruff (Willem Dafoe) que acredita ter a cura para o vampirismo, Ed (Ethan) numa sequência maluca e lógica volta a sua forma de humano, é, neste filme um vampiro pode sim voltar a ser humano.

“Daybreakers” se desenvolve de maneira cansativa, mais ou menos no meio do filme você se decepcionará, bem, Sam Neill é um personagem do mal, horrível, que desde o início fica bem claro, de fato. Retratando o seu papel de vilão, com personalidade pouco desenvolvida. Os Spierig (irmãos directores) deixa claro desde o início, este é o vilão do filme, o “cara mau”. Neill (Jurassic Park) fala em uma cadência monótona e desagradável, nada justo para os criadores, depois, ainda temos a sua trama (preguiçosa de ver), que seria encontrar a filha que há muito, ainda não transformada, desapareceu-se. Os olhos são bem característicos, loucos, exagerados, sempre dizendo: sou perigoso, o mais perigoso.

O filme fica ainda mais chato, cheio de longos clips, de noticiários de jornal, plantão de noticias e tudo mais, Filme ressalta uma sociedade cruel e pouco otimista; tirando metade de meia dúzia de cenas de acção, acredito não ter visto nada muito empolgante; depois de ter visto o filme senti que este poderia ter sido melhor, pois tem óptima fotografia e visual, o que realmente faltou foi empregar mais características em alguns personagens.

Só mesmo com muito marketing para encher as bilheteiras, já que o publico não empregará o boca-boca neste marketing; um filme que poderia ser bom é demasiado fraco, mas certamente para os adolescentes de até 14 anos, poderá ser um óptimo entretenimento. Estreou 8 de Janeiro nos EUA, sem previsão definitiva para data de lançamento no Brasil.

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Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (2006)

2011-05-03T20:28:00.005-03:00

SINOPSE:

Quando o bondoso mas meio apagado Arbie (Jason Yachanin) volta do do seu primeiro (e único) encontro romântico com sua paixãozinha da escola, ele descobre duas coisas horríveis, mas reais:Não só o cemitério indígena que ele conhecia foi demolido para a construção de uma nova rede de fast-food, o “American Chicken Bunker”, como sua namoradinha virou uma lésbica toda hipponga que luta contra o corporativismo que “está dominando os EUA”. Triste pela desilusão amorosa e arrebentado pela surra que tomou da namorada de sua namorada (!!), Arbie tenta uma vaga de emprego na loja que sua ex está tentando derrubar.Mas há algo de errado além de toda a confusão, em meio à construção… algo não humano.

Direção: Lloyd Kaufmann

Elenco: Jason Yachanin, Kate Graham, Allyson Sereboff, Robin L. Watkins, Joshua Olatunde, Caleb Emerson, Rose Ghavami, Khalid Rivera, Lloyd Kaufman.

Resenha:

Comumente nos filmes de temáticas sérias e pesadas os diretores optam pelo conhecido recurso do “comic relief” ou alívio cômico, que segundo alguns seguem uma fórmula cronometrada para não cansar o expectador. E como o próprio recurso diz, “aliviá-lo” por alguns segundos do clima pesado do enredo do filme.

Em Poultrygeist o que não existe é “alivio sério”! O filme metralha a cada minuto, sem descanso, as piadas com o teor mais anti-politicamente correto possível, ao ponto de fazer o filme “South park” parecer ter sido dirigido pelo Wim Wenders.
Apesar de abusar do “gore” ao extremo, não é um filme que se restringe ao gênero. Tem partes musicais, onde o humor irônico e sarcástico nas músicas não perdoam ninguém.

De gays à lésbicas, obesos e deficientes físicos, políticos e caipiras “rednecks” do sul dos EUA, muçulmanos, cristãos, e o tema principal do filme: a indústria do fast food na América e a voracidade de seu corporativismo ao engolir as pequenas empresas em nome das franquias.
Quando eu disse que “não há alivio sério” não estou exagerando. A metralhadora cômica do filme é tão rápida como versátil, não há tempo para que você fique entediado, pois é uma piada atrás da outra, em meio é claro a temática original do filme: as “Galinhas Zumbis”.

Por isso o sub-título: “A noite das galinhas mortas.”

Dirigido pelo veterano Lloyd Kaufmann, da produtora Troma, que por sinal desempenha um papel de destaque como o “alter-ego” mais velho do personagem principal, o bondoso e inocente Arbie (Jason Yachanin), os outros atores são um tanto desconhecidos do “cinemão” mas com ótimas performaces.
A famosa cena de canibalismo de todo filme de zumbi que se preze, não perde em realismo para nada que já tenha sido feito pelos mestres do estilo, e esbanja na paródia como outros filmes do gênero já fizeram. O “Gore” as vísceras e dilaceração de membros é realizada com maestria e sarcasmo.
Enfim… É um filme de gênero, que por lidar com comida, diria que tem um ótimo tempero cômico e crítica social.

Melhor cena: A Galinha Zumbi degustando a pele de um rosto enquanto diz: “Eu sei que tem gordura, mas eu amo a pele”.

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Criaturas - Critters (1986)

2011-05-03T19:41:00.005-03:00

ANO DE LANÇAMENTO
1986 (EUA)

DIRETOR
Stephen Herek

ELENCO

Dee Wallace Stone
M Emmet Walsh
Billy Green Bush
Scott Grimes
Nadine Van Der Velde
Don Opper
Terrence Mann
Billy Zane
ROTEIRO
Stephen Herek
Domonic Muir
Don Keith Opper

PRODUÇÃO
Rupert Harvey; Barry Opper

FOTOGRAFIA
Tim Suhrstedt

DURAÇÃO:
82 minutos

DISTRIBUIDORA:
LK-Tel Vídeo/Columbia

CRIATURAS
(Critters)

Os Kriters, perigosas criaturas canibais, fugiram de uma prisão de segurança máxima de uma galáxia próxima. Eles chegam à Terra famintos e o aviso do diretor do presídio ('Pegue-os antes que se alimentem') chega tarde demais.

CRÍTICAS

Aahhh!!!!! Os anos 80!
Época de Atari com seus joguinhos barulhentos e cheio de luzinhas, de música New Wave e Hard Rock, "mullets" era o corte de cabelo do momento, paletós com ombreiras, "Daniel Azulay e a Turma do Lambe-Lambe" passando na tevê, todo mundo se reunia na frente da telinha para assistir "A Super Máquina"...

Pois é... Caso você tenha menos de 20 anos de idade e provavelmente não vivenciou esta fase, está pensando: "- Do que esse mané tá falando?". Uma coisa eu lhe digo amigo: "- Sorte sua que o cinema é imortal, pois foi uma época de ouro para os filmes de terror".

Hoje em dia predomina o politicamente correto, com produções apenas interessadas em se aproveitar do vácuo deixado por algum sucesso espontâneo. Geralmente filmes com pouca ou nenhuma graça e diversão zero. Fazendo com que o tempo onde se faziam filmes sem compromissos, onde regras podiam ser quebradas e o importante era o resultado final e não o caixinha dos realizadores, se torne realmente mais interessante.

Neste contexto é que apareceu "Criaturas (Critters)", produção de baixo orçamento e totalmente descompromissada, feita em 1986. Misturando um pouco de ficção-cientifica, uma atmosfera de horror e uma pitada de comédia foi produzido uma verdadeira pérola dos anos 80.

Dirigido e escrito por um estreante chamado Stephen Herek o filme é um barril de diversão. Stephen acertou a mão, fazendo um dos poucos filmes de terror dos anos 80 que é lembrado até hoje, mas depois largaria o terror e se interessaria por produções mais Hollywoodianas dirigindo gente como Eddy Murphy e Mark Wahlberg.

A história não é o forte, mas combina completamente com o propósito do filme: Uma nave está transportando alguns prisioneiros para uma prisão espacial. Entre eles encontramos oito pequenas criaturas chamadas "Krites", seres pequenos e peludos, com um apetite voraz e que atiram espinhos envenenados, isso sem falar que eles se movimentam se enrolando como bolinhas, parecendo os seres mais perigosos que existem. Chegando na prisão os Krites conseguem escapar, matam alguns guardas, roubam uma nave e partem em direção de um planetinha azul cheio de gostosos petiscos chamados terrestres.

Para capturar os perigosos foragidos só existe uma solução: Os Caçadores de Recompensas. Seres errantes e sem forma especializados em capturar foragidos, mesmo que para isso tenham que destruir todo o lugar onde eles se encontram. Eles não possuem rostos, para poderem se camuflar adquirindo a forma dos habitantes dos planetas onde eles caçam.

Enquanto isso somos apresentados à família Brown, típicos moradores sulistas dos E.U.A (momento do colaborador filosofar: "-Que maravilha que é o Brasil!!! Nunca somos invadidos por alienígenas carnívoros ou tentando dominar tudo e nunca somos atingidos por catástrofes naturais. Eu amo esse país!). A família é composta pelo paizão Jay Brown (Billy Green Bush), a matriarca Helen Brown (Dee Wallace-Stone, que é veterana em filmes de terror tendo estrelado "Quadrilha de Sádicos", "Gritos de Horror", "Cujo" e algumas dezenas mais), a filha April Brown (Nadine Van der Velde) e o fedelho Brad Brown (Scott Grimes). Completando os personagens que irão passear pelo filme temos, Charlie McFadden (Don Keith Opper) um aparente maluco que diz que seus dentes o avisam sobre uma provável invasão alienígena. Ele é tão paranóico que se entregou à bebida e seu único amigo é o filho caçula dos Brown, com quem ele sempre conversa quando chega para trabalhar consertando carros na casa da família, Harv (o veterano ator M. Emmet Walsh que já trabalhou em centenas de filmes) como um xerife e o namorado de April, Steve Elliot (Billy Zane antes de ficar famoso estragando o filme do "Fantasma" e quase se afogando no "Titanic", aqui usando um rabo-de-cavalo horroroso).

Enquanto isso os caçadores estão chegando e antes de pousar no planeta eles precisam conhecer mais da cultura terráquea. Por meio de um dispositivo na nave eles começam a assistir imagens aleatórias sobre nossa história e um dos caçadores encontra em um clip de hard rock (Eram os anos 80, poxa vida!) uma aparência que lhe agrada. Em uma cena muito interessante sua cabeça sem rosto começa a formar músculos e pele, para a época e pelo orçamento do filme é uma cena muito bem feita. O problema é o seu companheiro que não achou nenhuma aparência que lhe agrade.

Em uma noite tranqüila a nave dos Krites corta os céus e cai na fazenda dos Brown, as criaturas estão à solta na terra e estão famintas.

"Criaturas" fez tanto sucesso que criou uma franquia com quatro filmes, todos estrelados pelo lunático Charlie McFadden, que chega a se tornar um caçador de recompensas. Os filmes são "Criaturas 2 (Critters 2: The Main Course)" de 1988, "Criaturas 3 (Critters 3)" de 1991, sendo esse o primeiro longa metragem do astro Leonardo DiCaprio e "Criaturas 4 (Critters 4)" também de 1991, direto para vídeo, onde a ação se desenrola no espaço.

Foi lançado em vídeo no Brasil e com um pouco de sorte ainda se encontra nas locadoras com maior acervo. Já foi reprisado à exaustão pelas emissoras brasileiras que hoje ignoram essa pequena obra.

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Filme para Download

Titulo Original: Critters
Título Traduzido: Criaturas
Gênero: Terror/Thriller
Tamanho: 701 MB
Duração: 1h25min
Ano de Lançamento: 1986
Idioma : (Dublado) ou Legenda
Formato: Avi
Qualidade: Dvdrip

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Ou

Formato:Rmvb
Tamanho:279.72 MB

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IT - Uma Obra Prima do Medo (Stephen King's It), 1986

2011-05-02T20:06:00.003-03:00

Sinopse

Derry, no Maine, é uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como "A Coisa". Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 30 anos depois. Quem sente sua presença é Michael Hanlon (Tim Reid), um bibliotecário e único de um grupo de sete amigos que continuou morando em Derry. Assim ele liga para Richard Tozier (Harry Anderson), Eddie Kaspbrak (Dennis Christopher), Stanley Uris (Richard Masur), Beverly Marsh Rogan (Annette O'Toole), Ben Hanscom (John Ritter) e William Denbrough (Richard Thomas), pois todos os sete quando jovens viram "A Coisa" e juraram combatê-la caso surgisse outra vez. Porém este juramento pode custar suas vidas.

Ficha Técnica

Título original:It
Gênero:Terror
Duração:2 hr 37 min
Ano de lançamento: 1990
Estúdio: Warner Bros. Television / Lorimar Television / Green/Epstein Productions / Konigsberg/Sanitsky Company
Distribuidora: Warner Bros. Television
Direção: Tommy Lee Wallace
Roteiro: Lawrence D. Cohen e Tommy Lee Wallace, baseado em livro de Stephen King
Música: Richard Bells
Fotografia: Richard Leiterman
Direção de arte: Eric Fraser
Figurino: Monique Stranan
Edição: David Blangsted e Robert F. Shugrue
Efeitos especiais:Fantasy II Film Effects

Curiosidades

- Originalmente possuía 187 minutos.
- Feito para a TV norte-americana.

Elenco

Harry Anderson ... Richard 'Richie/Trashmouth' Tozier
Dennis Christopher ... Eddie Kaspbrak
Richard Masur ... Stanley 'Stan' Uris
Annette O'Toole ... Beverly 'Bev/Bevvie' Marsh
Tim Reid ... Michael 'Mike/Mikey' Hanlon
John Ritter ... Ben 'Haystack' Hanscom
Richard Thomas ... William 'Stuttering Bill' Denbrough
Tim Curry ... Robert 'Bob' Gray/Pennywise the Dancing Clown/It
Jonathan Brandis ... William 'Stuttering Bill' Denbrough - Age 12
Brandon Crane ... Ben 'Haystack' Hanscom - Age 12
Adam Faraizl ... Edward 'Eddie' Kaspbrak - Age 12
Seth Green ... Richard 'Richie' Tozier - Age 12
Ben Heller ... Stanley 'Stan' Uris - Age 12
Emily Perkins ... Beverly 'Bev' Marsh - Age 12
Marlon Taylor ... Michael 'Mike' Hanlon - Age 12

Você Sabia... HeHe Claro que Sabia

It- Uma Obra Prima do Medo é mais um filme baseado em um livro do mestre do terror Stephen King. Li uns tempos atrás por aí na net gente comentando que o filme é muito curto. Acho que estavam querendo dizer em relação ao livro, que tem mais de mil páginas, pois o filme tem 3 horas de duração. Sim, é um filme bem longo. Pode ser cansativo, mas é interessante, diferente de alguns outros filmes que são apenas cansativos.

De todos os filmes de palhaços que assisti quando criança o único que ficou na minha memória foi It. O ator Tim Curry (Esqueceram de Mim 2, As Panteras e mais um bando de outros filmes e séries) interpretou perfeitamente o papel do palhaço diabólico Pennywise, também conhecido como "A Coisa". As risadas macabras, a voz apavorante, o olhar e os gestos do ator fizeram com que Pennywise se tornasse um dos palhaços mais apavorantes do cinema, ou simplesmente, o mais apavorante. Mesmo sem nunca ter visto o filme certamente você já viu alguma imagem dele por aí na internet.

Na verdade It - Uma Obra Prima do Medo é uma minissérie lançada em dois episódios para a tv americana e posteriormente lançada em vídeo (na época, duas fitas de vídeo, já que o filme possui mais de 3 horas de duração...). Acho que exatamente por se tratar de uma minissérie It não possuí lá efeitos muito bons. O palhaço é excelente e alguns acontecemimentos sobrenaturais são ótimos. Porém, algumas cenas são tosquinhas, principalmente no final. Ok, o filme é de 1990. Mas outros filmes dos anos 80 apresentavam efeitos melhores.

Com exceção do ator que fez o Pennywise, os outros atores são fracos e não convencem muito. As crianças são mais ou menos, mas os adultos são terríveis. Uma ou outra atuação que é razoável. Como são muitos personagens e dois tempos na história (a infância e a vida adulta de cada um) nenhum personagem chega a se destacar muito e no final quem chama mais atenção é o palhaço malvado.

O final ficou meio confuso, li por aí que no livro não é tão confuso assim mas no filme pareceu meio bobo. De fato, o final não é lá grandes coisas, mas não estraga todo o filme. It é um filme indispensável para o fãs de terror. Se você gosta de terror mas ainda não assistiu It, trate de assistir logo! Lembre-se que não é uma grande produção, não é um dos melhores filmes baseado em uma das obras do King e depois de anos talvez você nem se lembre da história... Mas é divertido, interessante e o Pennywise nunca mais sairá da sua cabeça. hehe

Trailer

Título original: (It)

Lançamento: 1990 (EUA)
Direção: Tommy Lee Wallace
Atores: Harry Anderson, Dennis Christopher, Richard Masur, Annette O'Toole.
Duração: 157 min
Gênero: Terror

Tamanho do Arquivo :544 Mb
Tipo de Arquivo : Rmvb
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Ou

Tamanho: 760 MB
Resolução: 608 x 352
Frame Rate: 25 Fps
Formato: DVDRip
Qualidade de Audio: 10
Qualidade de Vídeo: 9
Codec do Vídeo: H264
Codec do Áudio: Mp3
Idioma: Inglês
Legenda: Português (Embutida)

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Christine - O Carro Assassino (Christine)

2011-05-02T18:56:00.002-03:00

Resumo:

“Nasceu em Detroit … numa linha de montagem de automóveis. Mas não é um carro qualquer. No interior do seu chassi esconde-se o próprio diabo. Christine - um Playmouth Fury de 1958 -, vermelho e branco, tem um insaciável desejo de vingança, capaz de gelar o sangue a qualquer um e de destruir todo aquele que se mete no seu caminho. Seduz Arnie Cunningham (Keith Gordon ), um rapaz de 17 anos, apaixonado por aquelas linhas estilizadas e curvilíneas… Este automóvel exige uma devoção absoluta e incondicional, e se alguém tenta intervir, transforma-se logo em mais uma vitima da ira incontrolável de Christine.”

Titulo Original: Christine
Titulo Português: Christine, O Carro Assassino
Titulo Brasileiro: Christine - O Carro Assassino

Ano: 1983
Realização: John Carpenter
Argumento: Stephen King
Actores: Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Harry Dean Stanton, Kelly Preston, Robert Prosky
Géneros adicionais do filme: Drama, Fantasia, Mistério, Thriller

Elenco

Keith Gordon ... Arnie Cunningham
John Stockwell ... Dennis Guilder
Alexandra Paul ... Leigh Cabot
Robert Prosky ... Will Darnell
Harry Dean Stanton ... Rudolph Junkins
Christine Belford ... Regina Cunningham
Roberts Blossom ... George LeBay
William Ostrander ... Buddy Repperton
David Spielberg ... Sr. Casey
Malcolm Danare ... Moochie Welch
Steven Tash ... Richard Trelawney
Stuart Charno ... Don Vandenberg
Kelly Preston ... Roseanne
Marc Poppel ... Chuck
Robert Darnell ... Michael Cunningham

Trívia e curiosidades

Quando Arnie está levando Christine pela primeira vez à garagem de Will Darnell, Dennis o segue em seu Dodge Charger. No momento em que Arnie pede que Dennis toque a buzina de seu carro para abrir o portão, pode-se ver, ao fundo, a retroescavadeira que Dennis e Leigh usam no fim do filme para destruir Christine.
Na cena da biblioteca do colégio, o livro que Dennis retira da estante antes de convidar Leigh para sair é o próprio Christine escrito por Stephen King.
O carro azul do policial Rudolph Junkins, que investiga Arnie, é também um Plymouth Fury, que pode ser visto quando os dois se conhecem no estacionamento do colégio. O modelo é um Plymouth Fury 1977/1978, muito utilizado pela polícia americana nos anos 1970 e 1980.
Para simular a auto-reparação de Christine, foram usadas bombas hidráulicas instaladas em alguns dos numerosos Plymouth Furys utilizados na produção. Tais bombas eram instaladas debaixo da lataria do carro para que, ao serem acionadas, "chupassem" a lataria para dentro. As partes do filme contendo a atuação das bombas hidráulicas eram então reproduzidas em reverso, dando com isso a impressão de que o carro estava restaurando-se por contra própria.
Especulou-se ter sido utilizado algum tipo de sistema de controle remoto para dirigir Christine à distância, o que foi negado pelos diretores. Na verdade, para simular as ações malignas de Christine, as janelas foram pintadas de preto, tendo como brecha apenas o lado esquerdo do pára-brisa para que o dublê pudesse dirigir o veículo com segurança. Na cena da morte de Moochie Welch (Malcolm Danare), o carro foi puxado para frente por cabos de aço atrás do ator, enquanto um trator (graficamente retirado na edição do filme) empurrava o carro por trás. Na cena da morte de Buddy Repperton (William Ostrander), o dublê dentro do carro teve de usar uma roupa especial de amianto para proteger-se das chamas (inclusive, consta no DVD oficial que esta cena falhou durante a primeira tomada oficial da filmagem, tendo a equipe de produção entrado em cena para apagar as chamas e retirar o motorista de dentro do carro). Na cena final, no momento da morte de Arnie, o carro foi novamente puxado por cabos de aço em direção à parede, e o pára-brisa foi trocado por uma tela de vidro falso, feito de açúcar, todo pintado de preto. O dublê voou através do vidro falso e só depois a câmera focalizou o verdadeiro Arnie (Keith Gordon) jazendo agonizante no chão com um pedaço de vidro falso "perfurando" o estômago do personagem.
Na cena do drive-in, o filme exibido chama-se Thank God It's Friday, de 1978.
Kevin Bacon recebeu a oferta para interpretar Arnie Cunningham, mas ele preferiu filmar Footloose, de 1984.
No DVD oficial do filme, na parte que remete aos bastidores das gravações, o ator Keith Gordon, intérprete de Arnie, disse ter usado uma linha de interpretação em fingia que o carro era uma mulher e imaginava qual parte do corpo de uma mulher correspondia ao local tocado no carro.
No documentário contido no DVD oficial, o co-produtor Bill Phillips diz que o assunto central do livro (o espírito do falecido proprietário tomando posse do veículo e, também, de Arnie) foi modificado no filme para uma trama na qual o carro em si é maligno. Isso foi feito não somente para poupar tempo e "comprimir" a história no limite de tempo do filme, mas principalmente para não dar a impressão de que estavam copiando descaradamente o filme An American Werewolf in London, de 1981, no qual o personagem Jack morre e seu espírito passa a exercer influências malignas sobre o personagem David, tal como Roland LeBay influencia Arnie e Christine no livro.
Para compor corretamente o personagem Arnie Cunningham, Keith Gordon teve de ler todo o livro, e um dos produtores de figurino do filme teve a idéia de refletir a influência demoníaca de Christine através das roupas de Arnie: à medida que passava o filme, Arnie, ficando progressivamente mais possuído pelo carro, começou a usar roupas que espelhavam a era do "nascimento" de Christine - no caso, a década de 1950. Na cena em que Arnie e Dennis passeiam juntos em Christine - e Arnie mostra a Dennis sua nova personalidade cruel, arrogante e agressiva -, ele está vestindo uma jaqueta vermelha colegial típica dos anos 50, ficando similar a James Dean em seu último filme, "Juventude Transviada", de 1955.
A origem do nome Christine para o carro assassino possivelmete vem de um outro filme também chamado "Christine", tendo sido este produzido em 1958, mesmo ano de fabricação do modelo Plymouth Fury que é Christine.
A companhia de óleo "Mobico", que aparece na cena da explosão do posto de gasolina, é completamente fictícia. O nome é uma combinação das marcas Mobil e Amoco, Sunoco, Texaco ou Conoco, e as cores e o "design" do posto de gasolina lembram a bandeira Sinclair Oil.
No começo de outro filme baseado em Stephen King, Cat's Eye, o carro que quase atinge o gato é um Plymouth Fury 1958 vermelho, como Christine.
Christine é interpetada pelos fãs como o oposto de Herbie, personagem do filme Disney conhecido no Brasil por "Se Meu Fusca Falasse".
A canção "Christine", da banda metal Malice, é baseada na história do filme. A canção usada no início do filme é "Bad to the Bone" de George Thorogood, a qual enfatiza o espírito malévolo presente no carro.
A personagem Leigh Cabot foi interpretada em todo o filme pela atriz e modelo Alexandra Paul. Entretanto, na cena da batalha final da retroescavadeira contra Christine, Leigh foi vivida pela também atriz e modelo Caroline Paul, irmã gêmea idêntica de Alexandra.
O autor Stephen King sofreu em 1999 um acidente automobilístico que quase lhe custou a vida. Num caso clássico em que "a vida imita a arte", Stephen comprou a van que provocou o acidente apenas para destruí-la ele mesmo com um taco de beisebol, antes de deixá-la num ferro-velho para então ser comprimida num compactador de lixo.
Do elenco do filme já faleceram Robert Darnell (Michael Cunningham), em 1991, e Robert Prosky (Will Darnell), em 2008. Há também no encerramento uma dedicatória ao produtor Robert "Bob" Dawn, que morrera poucos dias antes do lançamento oficial do filme.

Erros

Quando Arnie e Dennis enfrentam Buddy Repperton no ginásio do colégio, Arnie é derrubado no chão e Repperton esmaga-lhe os óculos com um pisão. Logo a seguir, quando o Sr. Casey está já no local resolvendo o problema, Arnie repõe seus óculos, mas somente a armação sem nenhuma lente.
Ainda na cena da expulsão de Buddy Repperton do colégio, após Arnie ser derrubado no chão, Repperton leva um soco de Dennis e cai em cima de uma caixa de papelão próxima na cena. Mas no momento da queda de Repperton sobre a caixa, ela já estava parcialmente amassada (possivelmente de uma tomada anterior da cena).
Na cena do drive-in, quando Arnie e Leigh estão namorando dentro de Christine, Leigh decide sair do carro. No momento em que ela deixa o carro, seus cabelos, em menos de dois segundos na chuva, estão completamente molhados, sendo que, momentos antes, dentro do carro, os cabelos estavam totalmente secos.
Quando Leigh sofre sua asfixia dentro de Christine, ainda na ocasião do drive-in, Arnie tenta salvá-la, mas o carro trava suas portas pelos pinos cromados das janelas. Tais pinos não deveriam estar presentes, já que o mecanismo interno de travamento da porta no Plymouth Fury - pelo menos até o modelo de 1961 - não consiste em pinos nas janelas, mas em girar a maçaneta interna no sentido oposto ao sentido de abrir a porta.
De volta do drive-in, Arnie deixa Leigh em casa. No momento em que Arnie estaciona Christine e os dois saem do carro, os limpadores de pára-brisa estão na porção mais alta do vidro. Quando Arnie está voltando para o carro, os limpadores estão de volta em sua posição normal.
Ao ver Christine destruída por Repperton e seus comparsas, Arnie briga com Leigh, depois com seus pais e então segue para a garagem de Darnell, a fim de restaurar o carro, quando este mostra a Arnie seu poder de auto-regeneração. Até este momento, a placa frontal de identificação de Christine estava no lugar, mas durante o processo de restauração, a placa desaparece.
Na cena do posto de gasolina, Christine atinge e arrasta para trás o Camaro azul de Repperton. Nas tomadas frontais, visto que o capô do Camaro está escancarado, pode-se ver que o carro é apenas um dublê, pois não tem motor, assentos ou painel interno de instrumentos, embora o farol pendurado do carro funcione normalmente.
Ainda na cena do posto de gasolina, quando Christine empurra o Camaro de Repperton para dentro da loja, é visível, logo atrás de Don Vandenberg (Stuart Charno), que o carro em conserto está levantado sobre o elevador de reparos, mas no momento em que a loja explode, o carro em questão está pousado no chão, sem que nenhum controle do elevador tenha sido acionado.
Chegando de volta à garagem de Darnell, totalmente queimada após a explosão do posto de gasolina, Christine se estaciona enquanto Darnell faz de seu escritório uma ligação telefônica. Durante esta ligação, o janelão panorâmico do escritório reflete uma das câmeras de filmagem da cena.
No instante da morte de Darnell dentro de Christine, o volante do carro balança livremente para cima e para baixo, o que não deveria acontecer, já que a coluna de direção do Plymouth Fury é totalmente fixa.
Após seu acidente no jogo de futebol americano, Dennis é obrigado a usar muletas em todo o resto do filme, mas perto do final, ele entra na garagem de Darnell por uma janela dos fundos para confrontar Christine. Após entrar por esta janela, Dennis pode ser claramente visto correndo em direção ao portão principal para fazer Leigh entrar.
No fim do filme, já dentro da garagem de Darnell, a primeira coisa que Christine faz é colidir contra um carro branco, enganchando-se neste, ao tentar atropelar Leigh. Quando Christine arranca em marcha-a-ré para livrar-se do carro branco, este sai deslizando pelo chão. Na tomada mais próxima, nota-se pequenas rodas pretas de plástico instaladas debaixo do carro branco para fazê-lo deslizar com facilidade.
Após a morte de Arnie, Christine arranca em marcha-a-ré do escritório de Darnell, na tentativa de atingir Leigh, e colide sua lateral esquerda contra o pilar de aço. Neste momento, a palavra "PLYMOUTH" gravada no tampão do porta-malas do carro desaparece e na tomada seguinte, quando Dennis atinge a lateral direita do carro com a retroescavadeira, a palavra "PLYMOUTH" reaparece.
A grade do radiador que fica abaixo do pára-choques dianteiro do carro, logo atrás da placa de identificação, é cromada, mas durante a batalha final na garagem de Darnell, enquanto Dennis esmaga Christine com a retroescavadeira, a mesma grade, que deveria ser cromada, está pintada de vermelho.
Na última cena do filme, a cena do ferro-velho em que Dennnis, Leigh e o detetive Junkins estão presentes, o bloco de sucata compactado que era Christine está com uma de suas rodas voltada para a câmera. A tomada passa então para os três personagens, e, ao focalizar novamente o carro compactado, com a mesma câmera e sem mudar o ângulo da tomada, o bloco agora está com sua grade cromada do radiador voltada de frente para eles, como se o bloco tivesse sido girado 180 graus sobre si mesmo.

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Ano de Lançamento: 1983
Gênero: Drama / Fantasia / Suspense
Áudio: Português
Tamanho: 700 Mb
Formato: AVI

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O Enigma Do Outro Mundo - The Thing 1982

2011-05-02T18:05:00.006-03:00

Título original: (The Thing)

Lançamento: 1982 (EUA)
Direção: John Carpenter
Atores: Kurt Russell, Wilford Brimley, T.K. Carter, David Clennon.
Duração: 108 min
Gênero: Ficção
Status: Arquivado

Sinopse

Antártica, inverno de 1982. Na remota Estação 4 do Instituto Nacional de Ciências dos Estados Unidos estão 12 homens (cientistas e operários), que observam com espanto um norueguês tentar de todas as maneiras matar um cão, tanto que invade a estação e atira até nos americanos, mas é morto. O helicóptero, que trouxe o intruso, explode, matando os outros tripulantes e a razão daquilo fica sem explicação. Após isto o cachorro fica na base e os americanos começam a querer saber o que realmente aconteceu. O piloto de helicóptero J.R MacReady (Kurt Russell) se oferece para viajar até a base norueguesa e tentar achar alguma explicação. Chegando lá descobrem que o local foi destruído e descobrem um corpo mutilado, que parece de uma pessoa. Eles o levam para a base americana para ser estudado e só então surgem pistas do acontecido, pois o cachorro se transforma em uma terrível criatura que ataca os pesquisadores. Gradativamente concluem que estão diante de um alienígena, que pode se transformar em uma cópia exata das suas vítimas. Isto significa que membros da equipe podem ser mortos e a cópia assumir o lugar deles.

Ficha Técnica

Título original:The Thing
Gênero:Ficção
Duração:1 hr 48 min
Ano de lançamento: 1982

Estúdio: Universal Pictures / David Foster Productions / Turman-Foster Company
Distribuidora: Universal Pictures / UIP
Direção: John Carpenter
Roteiro: Bill Lancaster, baseado em estória de John W. Campbell Jr.
Produção: David Foster e Lawrence Turman
Música: Ennio Morricone
Fotografia: Dean Cundey
Direção de arte: Henry Larrecq
Edição: Todd C. Ramsay
Efeitos especiais:Dreamstate Effects / Motion Graphics / Visual Concept Engineering / Stan Winston Studio / Universal Title

Curiosidades :

- Este é o 3º de 5 filmes em que o diretor John Carpenter e o ator Kurt Russell trabalharam juntos. Os demais foram Elvis (1979), Fuga de Nova York (1981), Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986) e Fuga de Los Angeles (1996).

- Donald Pleasence era a escolha original de John Carpenter para interpretar o dr. Blair, mas não pôde aceitar o convite devido a conflitos de agenda.

- Não há nenhuma personagem feminina no filme. Segundo o diretor John Carpenter na equipe técnica havia apenas uma mulher, que teve que deixar as filmagens antes que elas fossem concluídas por estar grávida. Em seu lugar foi contratado mais um homem.

- A voz do computador de MacReady foi dublada pela atriz Adrienne Barbeau, esposa do diretor John Carpenter na época.

- Este é o 1º filme da chamada "trilogia do apocalipse", nome dado pelo próprio diretor John Carpenter. Os demais são O Príncipe das Sombras (1987) e À Beira da Loucura (1995).

- É o 1º filme dirigido por John Carpenter em que ele próprio não compôs a trilha sonora. A escolha original era que Jerry Goldsmith assumisse o trabalho, mas ele recusou a oferta.

- O Enigma do Outro Mundo teve seu lançamento banido na Finlândia, na época da estréia do filme nos cinemas.

- Existe uma versão em DVD, lançada em 1998 nos Estados Unidos, com duração de 128 minutos.

- Refilmagem de O Monstro do Ártico (1951).

- O título de abertura de O Enigma do Outro Mundo é exatamente igual ao de O Monstro do Ártico.

- Em O Monstro do Ártico a estação americana fica localizada no Pólo Norte, enquanto que em O Enigma do Outro Mundo fica no Pólo Sul.

- O orçamento de O Enigma do Outro Mundo foi de US$ 10 milhões.

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Gênero: Ficção
Áudio: Português
Tamanho: 690 MB
Formato: AVI

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O Soldado do Futuro - 1998

2011-05-01T17:35:00.011-03:00

Sinopse :

Não importa a hora. Não importa o motivo. Não importa o planeta. As guerras intergalácticas de um futuro não muito distante serão disputadas por soldados treinados para se tornarem obedientes e inescrupulosas máquinas de matar. Os novos combatentes criados pela bio-engenharia irão tornar obsoletos os veteranos como o Sargento Todd. Mas não espere deixá-lo sem uma boa luta,em um futuro onde os excluídos sobrevivem nos escombros de uma Terra destruída e onde a tecnologia escapou do controle humano.

Curiosidades :

- Logo no início das filmagens, Kurt Russell quebrou o tornozelo e teve que ficar uma semana parado, sem poder filmar. Com isso, o diretor Paul Anderson resolveu por rodar durante este período todas as cenas em que o sargento Todd não apareceria. Quando Russell voltou aos sets de filmagens, foram inicialmente rodadas as cenas que não lhe exigiam esforço físico, deixando as cenas de ação propriamente ditas para serem rodadas por último, devido ao processo de recuperação da fratura.
- Apesar de aparecer em quase 85% do filme, o sargento Todd diz apenas 104 palavras ao longo de O Soldado do Futuro.
- Entre o lixo da USS Franklin Delano Roosevelt apareciam peças de diversos outros filmes, como Momento Decisivo (1996), Blade Runner (1982) e O Enigma do Horizonte (1997).
- A programação computacional de Todd possui referências a fatos de outros filmes de ficção científica, como Fuga de Nova York (1981), Blade Runner (1982) e Jornada nas Estrelas II - A Ira de Khan(1982).
- O roteirista David Webb Peoples declarou que considerava O Soldado do Futuro uma "quase-continuação" de Blade Runner, cujo roteiro ele também escreveu, já que os acontecimentos de ambos os filmes ocorrem no mesmo universo, com até mesmo os veículos de Blade Runner sendo utilizados em O Soldado do Futuro .

Ficha Técnica

Título original:Soldier
Gênero:Ficção Científica
Duração:1 hr 38 min
Ano de lançamento: 1998
Site oficial: http://www.wb-soldier.com
Estúdio: Warner Bros. / Morgan Creek Productions
Distribuidora: Warner Bros.
Direção: Paul Anderson
Roteiro: David Webb Peoples
Produção: Jerry Weintraub
Música: Joel McNeely
Fotografia: David Tattersall
Direção de arte: Donna Ekins-Kapner e Tom Valentine
Figurino: Erica Edell Phillips
Edição: Martin Hunter
Efeitos especiais:Thythm & Hues / Banned From the Ranch Entertainment / Matte World Digital / Rainmaker Digital Pictures

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Tamanho: 846Mb
Gênero: Ação/Ficção Cientifica
Formato: Avi
Qualidade: Dvdrmz
Audio: Português/Inglês
Legenda: S/L
Ano de Lançamento: 1998

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O Enigma do Horizonte - Event Horizon - 1997

2011-05-01T17:22:00.006-03:00

Sinopse:

O ano é 2047. Alguns anos atrás, a pioneira nave de pesquisa Event Horizon desapareceu sem deixar vestígio. Agora, um sinal foi detectado e o Comando Aeroespacial dos Estados Unidos responde. Em busca da origem do sinal está um destemido capitão (Laurence Fishburne), sua tropa de elite e o designer que projetou a nave perdida (Sam Neill). Sua missão: encontrar e resgatar a espaçonave de última geração. Mas o que eles encontram é terror de última geração; o que eles têm que resgatar são suas próprias vidas, pois alguém, ou alguma coisa está prestes a envolvê-los em uma nova dimensão de pavor inimaginável. Co-estrelando Kathleen Quinlan.

Informações Técnicas
Título no Brasil: O Enigma do Horizonte
Título Original: Event Horizon
País de Origem: Reino Unido / EUA
Gênero: Ficção
Tempo de Duração: 95 minutos
Ano de Lançamento: 1997
Direção: Paul W.S. Anderson

Elenco
Laurence Fishburne ... Captain Miller
Sam Neill ... Dr. William Weir
Kathleen Quinlan ... Peters, Med Tech
Joely Richardson ... Lt. Starck
Richard T. Jones ... Cooper
Jack Noseworthy ... Justin
Jason Isaacs ... D.J.
Sean Pertwee ... Smith
Peter Marinker ... Captain John Kilpack
Holley Chant ... Claire
Barclay Wright ... Denny Peters
Noah Huntley ... Burning Man / Edward Corrick
Robert Jezek ... Rescue 1 Technician
Emily Booth ... Girl on Monitor
Teresa May ... Vanessa

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Tamanho: 811Mb
Gênero: Ficção Cientifica
Formato: Avi
Qualidade: Dvdrip
Audio: Português/Inglês
Legenda: S/L
Ano de Lançamento: 1997

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A Casa dos 1000 Corpos

2011-05-01T13:03:00.003-03:00

Sinopse:
Você costuma se meter onde não é chamado? Sua atração preferida no parque de diversões é o trem fantasma? Pois quatro jovens querendo se divertir às custas de uma loja de horrores na beira da estrada acabam conhecendo a lenda de Dr. Satan, um famoso médico que matava suas vítimas pouco a pouco. Ele foi preso e enforcado, mas seu corpo nunca foi encontrado e os jovens decidem procurar a árvore perto de onde ele desapareceu. É lógico que é noite. É lógico que está chovendo. E é lógico que o pneu vai furar no meio do nada. A melhor hora para desvendar esse mistério. Mas será que eles vão conseguir se salvar para contar a alguém?

Trailer

Tamanho: 853Mb
Gênero: Terror
Formato: Avi
Qualidade: Dvdrip
Audio: Português/Inglês
Legenda: S/L
Ano de Lançamento: 2003

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A Hora do Pesadelo (2010)

2011-05-01T12:44:00.004-03:00

Sinopse:
Freddy Krueger está de volta em ‘A Hora do Pesadelo‘, uma reedição contemporânea do clássico do terror. Um grupo de adolescentes suburbanos compartilha um vínculo: todos estão sendo perseguidos por Freddy Krueger, um assassino horrivelmente desfigurado que os caça durante seus sonhos. Quando acordados, eles protegem uns aos outros mas quando estão dormindo, não há escapatória. Exibindo o chapéu que é a marca registrada de Freddy, um casaco de listras vermelhas e verdes e luvas com quatro lâminas está o indicado ao Oscar® Jackie Earle Haley (Pecados Íntimos, Watchmen). O filme é dirigido por Samuel Bayer e é produzido por Michael Bay.

A refilmagem de “A Hora do Pesadelo” acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial. Na prévia de pouco mais de dois minutos, somos introduzidos ao Freddy Krueger antes de sua morte, e conferimos o renascimento dos personagens clássicos do filme original.

Até então, a série era composta por sete filmes, além de “Freddy vs. Jason”. Em todos os filmes originais, o personagem horripilante de Freddy Krueger era interpretado por Robert Englund. Na refilmagem, o indicado ao Oscar Jackie Earl Haley (Watchmen) viverá o personagem.

Trailer

Tamanho: 704Mb
Gênero: Terror
Formato: Avi
Qualidade: Dvdrip
Audio: Português/Inglês
Legenda: S/L
Ano de Lançamento: 2010
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A Volta dos Mortos Vivos 5 : Rave

2011-05-01T12:36:00.003-03:00

Sinopse:
Refazendo sua vida depois do ocorrido em Necropolis, Julian, agora na faculdade, encontra um pacote misterioso no sótão da casa do seu tio. Julian leva o pacote para seu amigo Cody para ser analisado, e descobrem uma misteriosa droga ainda mais potente que o “ecstasy”. Uma mega festa rave, está programada, ao saber Skeet, um traficante traça seus planos para vender o que puder da droga nesta balada. Mas a droga revela um efeito colateral aterrorizante, á medida que é consumida o que deveria ser uma experiência pscodénica, os usuários são transformados em zumbis!

Trailer

Tamanho: 356Mb
Gênero: Terror
Formato: Rmvb
Qualidade: Dvdrip
Audio: Inglês
Legenda: Embutida
Ano de Lançamento: 2005

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A Volta dos Mortos Vivos 4 : Necrópolis

2011-05-01T12:10:00.005-03:00

Sinopse:
Julian, Zeke e sua turma são alunos típicos do último ano do 2º Grau gozando de suas vidas como adolescentes comuns. Até que Zeke sofre um acidente de motocicleta e vai parar num hospital, de onde desaparece misteriosamente. Quando seus amigos iniciam uma busca, todas as pistas apontam para a mega empresa Hybratech. Numa tentativa de resgate, eles mal percebem que a Hybratech está conduzindo experiências em seres humanos com um composto químico, modificado chamado “Trioxyn-5″. Este produto químico está ressuscitando os mortos! E agora, Zeke é a nova cobaia da empresa. Tudo indica que esta missão de socorro arriscada terá conseqüências mortais.

Curiosidades :

Nos anos 80, época de ouro para o cinema de terror, Dan O´ Bannon (O roteirista de Alien – O Oitavo Passageiro) escreveu e dirigiu um pequeno clássico chamado “A Volta dos Mortos-Vivos” que mesclava terror e comédia e “atualizava” os zumbis de George Romero. Aqui eles comem cérebro, falam e correm! O sucesso foi tanto que a seqüência foi inevitável. Três anos depois Ken Wiederhorn comandou “A Volta dos Mortos-Vivos 2” dessa vez apostando mais na comédia que no terror e com isso dividindo opiniões de fãs no mundo inteiro. Há gente que odeia e há que ama. Já em 1993, Brian Yuzna ( de A Noiva do Re-Animator) dirige a segunda seqüência “A Volta dos Mortos-Vivos 3” que adquire um tom sério e ao mesmo tempo romântico, onde um jovem e sua namorada transformada em zumbi vivem uma sinistra história de amor. O filme transformou a jovem atriz Melinda Clarke (na época Mindy Clarke) em símbolo sexual para toda uma geração de fãs que simplesmente babou (por mais estranho que possa parecer) na morta-viva Julie, cheia de “piercings” e pouca roupa.

“A Volta dos Mortos-Vivos: Necropolis” é uma baboseira sem tamanho! É ruim que dói , mas por incrível que pareça eu não consigo odiá-lo como um “House of the Dead” por exemplo. Talvez porque em toda sua ruindade, com todos seus furos e atuações ridículas ainda consegue ser divertido. Os responsáveis pelo roteiro são William Buttler e Aaron Strongoni – Buttler pelo menos é bem conhecido dos fãs de terror. Além de roteirista é ator e diretor e como ator conseguiu a façanha de ser morto por quase todos os monstros do Cinema, de Jason (em Sexta-Feira 13 – Parte 7) passando por Leatherface (O Massacre da Serra-Elétrica 3) e até por zumbis no remake de “A Noite dos Mortos-Vivos”. Na cadeira de diretor comandou o razoável “Casa dos Horrores” (Madhouse) e o escreveu em parceria com Aaron Strongoni o mesmo deste “Necropolis”. E parece que ambos desaprenderam a escrever já que esta quarta parte da franquia dos mortos comedores de cérebro é um festival de asneiras e diálogos cretinos de fazer inveja a Claudio Fragasso, o pior roteirista italiano.

Além disso os atores estão muito ruins. Os adolescentes xaropes até se dá um desconto, mas o veterano Peter Coyote devia ganhar um prêmio por atuação mais canastra do século. Pra se ter uma idéia sempre quando quer demonstrar algum tipo de expressão ele mostra os dentes! Sério, em toda fala e situação ele está lá, declamando os diálogos mais “pés-de-china” do mundo na maior seriedade e mostrando os dentes. Ele deve estar no filme pra pagar alguma conta de luz, de água, escola das crianças só pode ser isso mesmo.

Pra se ter idéia do festival de asneiras do filme, elas já começam quando os amigos decidem salvar o tal de Zeke. Ao chegarem na empresa , ajudados por Katie que trabalha no monitoramento de segurança, os jovens se deparam com dois mendigos-zumbis e matam os dois a tiros! Posso parecer incoerente, mas fato é que nenhum dos mendigos mostrou realmente ser um morto-vivo, já que nenhum tentou morder os jovens. Eles só estavam cambaleando e dizendo “cérebro”, será que se alguém na rua vier em sua direção falando isso já é motivo de despachar o infeliz com um tiro? Será que não pensaram que eram bêbados ou coisa parecida? Não, já disparam um balaço no peito de um! Além de adolescentes xaropes são assassinos frios e calculistas!

E o que dizer da premissa de invadir a filial de uma transnacional? Se isso já era ridículo e inverossímel, fique sabendo que pelo menos no mundo do Cinema é a coisa mais fácil já que eles entram na maior facilidade na fábrica e não há um guardinha sequer! O mais ridículo é constatar que ao invadir a empresa eles ficam sabendo que o irmão do protagonista, aquele que só gosta de brincar com fogo, já tinha entrado antes deles! Hahaha… a juventude de hoje está cada vez mais esperta já que moleques de uns 13 anos conseguem arrombar facilmente transnacionais. Sem contar que o cartão magnético que abre as portas (dado por Katie, a segurança) é mágico já que tem acesso a todos os níveis da empresa, até aqueles ultra-secretos como a ridícula sala de “Bio-Armas”. Pra que uma reles segurança teria acesso ao projeto secreto da empresa? Mas da bizarra sala de Bio-Armas falarei mais a seguir.

Sem contar que a tal Hybra Tech é o cúmulo da pobreza. Além dos produtores usarem o mesmo cenário da escola dos jovens (isso que é contenção de despesas), a fotografia é demasiada escura. Será que os corredores da Hybra Tech deveriam ser tão escuros? Mas não demora e os jovens se encontram com o personagem de Peter Coyote, Tio Charles (sempre mostrando os dentes não se esqueçam) que deve ser o único cientista de toda a empresa já que praticamente só ele aparece fazendo experiências e sempre nas salas mais escuras que o normal. Eles então seqüestram o tio Charles para que ele mostre onde está Zeke. Numa cena risível (eu pelo menos não agüentei) Carlos, o latino, intimida Charles com uma arma e o manda abrir a porta da cela onde está Zeke. Coyote no limite da canastrice, diz: “Eu não tenho acesso” e pior fala isso mostrando os dentes! Hahahaha… Falando sério, essa cena deveria entrar pros anais do Cinema no quesito “canastrice” e Coyote deveria ganhar um prêmio Nobel da Canastrice se um dia for inventado.

E o que dizer de certo momento em que indagado qual seria o plano da Hybra Tech, Tio Charles solta a pérola : “Dominação Mundial!”.. hahahaha.. esse é um daqueles momentos capazes de fazer um Cláudio Fragasso da vida ter orgasmos múltiplos! Sem contar que em meio a essa baboseira toda há uma subtrama totalmente descartável envolvendo os pais de Julian. E o que dizer das atitudes totalmente incoerentes dos jovens? Por exemplo, quando ouvem um barulho na sala, TODOS decidem ver o que é, deixando Tio Charles sozinho que obviamente foge para colocar em prática seu plano B! Orra, bando de antas!

Aí que o filme começa a pegar no tranco. Os zumbis de “Necropolis” (uma instalação na empresa) conseguem escapar de suas celas e tocam o terror na instalação. Até então o filme pode ser acusado de tudo menos de não ser sangrento! É sangue e nojeiras que não acabam mais de não fazer feio aos clássicos! São cabeças arrancadas, zumbis comendo cérebro, tiros extremamente sangrentos, cabeças esmagadas por rodas de veículos e até uma cabeça explodida no melhor estilo “Despertar dos Mortos” ou “Zombie” de Lucio Fulci! Não é pra menos, a equipe de maquiagem é a Optic Nerve de Tom Savini e John Vulich e talvez a maquiagem seja a única coisa que salva o filme.

Mas o festival de baboseiras continua: os adolescentes conseguem na boa usar armas pesadas como metralhadoras e escopetas, os zumbis não se decidem se morrem com tiros na cabeça ou tiros no peito, sem contar que ao verem que suas armas estão descarregadas os jovens decidem lutar “mano-a-mano” com os mortos-vivos! Ou ainda quando os mesmos adolescentes estão encurralados no terraço de um prédio, decidem escapar fazendo rapel (!!!). Eles são praticamente ninjas!

Só pra aumentar o festival de bizarrices, em certo momento Julian e amigos devem entrar numa tal sala de “Bio-Armas” (se lembram, a que comentei parágrafos atrás? Então…). Pra começar a tal sala é simplesmente uma portinha mequetrefe de madeira que é aberta com o cartão da segurança Katie! Ou seja, além de ser uma portinha de nada bem fácil de arrombar o acesso ainda é liberado para os meros seguranças! E quando entram na sala, nada mais é do que uma salinha como as outras com uma mesa cheia de armas e uma meia dúzia de arminhas de plástico penduradas na parede! E um deles ainda tem a cara-de-pau de dizer: “Cara, dá pra fazer uma Terceira Guerra Mundial com isso aqui!” hahahaha… só rindo! Se você pensava que nada poderia ficar mais bizonho/ridículo do que já estava, por favor pense de novo. É nesse momento que entra em cena dois personagens estilo Nêmesis de Resident Evil! Os dois até que tem estilo, um carrega uma metralhadora giratória e o outro uma serra-elétrica circular, mas chega a ser frustrante quando entram em cena pra praticamente não fazer nada. Dois personagens que tinham tudo pra causar uma boa impressão mas na primeira tentativa são exterminados pelos adolescentes na maior facilidade. E ao ver os dois o herói Julian solta mais uma pérola: “Foram transformados em soldados cibernéticos com um único propósito: matar.” Hahaha…

Depois disso a diversão continua a todo vapor com mais zumbis, sangue e tudo mais até que finalmente uma equipe da Swat é chamada para dar cabo dos mortos-vivos. Imagine uma equipe da Swat. Agora divida por 10! A equipe da Swat do filme nada mais é que um tanque, um caminhão e oito policiais! Isso pra matar mais de 50 zumbis famintos!

Mas “A Volta dos Mortos-Vivos 4” tem seus méritos. Além de ser sangrento e divertido (mas não se iluda, só depois de mais de meia hora de filme que ele realmente engata), ainda tem a coragem de matar crianças. Tirando isso tem toda aquela aura de filmes italianos trash estilo Bruno Mattei e os diálogos canastrões bem que poderiam ter saído da mente de um Claudio Fragasso da vida. Portanto, só assista se estiver no clima de presenciar um filme trash com todas as falhas mas também todos os acertos citados aqui. Mas mesmo assim é uma pena constatar o declínio de um cineasta como Ellory Elkayem, que teve seu debut com um filme extremamente divertido com ares de filme B, “Malditas Aranhas” de 2001. Mas essa saga dos mortos ainda não acabou! O próximo filme será “Return of the Living Dead: Rave To the Grave” que foi filmado ao mesmo tempo que este (pra economizar) e ainda por cima na Romênia (também pra economizar). Vamos ver onde esses mortos vão parar…

A série terminou como uma trilogia até o ano de 2005 quando a Aurora Entertainment resolveu ressuscitar a série produzindo ao mesmo tempo duas seqüências: este Necropolis e o próximo Rave To The Grave.

O filme começa com um bem humorado comercial de TV, em que a Hybra Tech, uma transnacional que produz desde videogames a armamento bélico, mostra todas as suas qualidades. A empresa é uma espécie de Umbrella Corporation de Resident Evil, só que ao contrário desta a população sabe na maior tranqüilidade que a empresa produz de tudo e a Hybra Tech ainda se gaba de ser a responsável por conter a epidemia de mortos-vivos vista na terceira parte da série. O filme corta para a Romênia, onde Charles Garrison (Peter Coyote) está à procura dos barris de Trioxina, a letal substância que traz os mortos à vida. Charles é funcionário da Hybra Tech e, claro, tem planos especiais para a Trioxina.

O tal Charles Garrison (ou Tio Charles) é ainda o tutor de Julian (John Keefe) e seu irmão menor Jake (Alexandru Geoana) após a morte dos pais dos moleques. Aihttp://www.blogger.com/img/blank.gifnda tem os amigos de Julian, obviamente os típicos adolescentes xaropes desse tipo de filme. São eles Becky (Aimee-Lynn Chadwick), Cody (Cory Hardrict), Katie (Jana Kramer), Zeke (Elvin Dandel) Mimi (Diana Monteanu, uma espécie de Paris Hilton) e o latino Carlos ( Toma Danila ). Tudo está na mais perfeita harmonia até que Zeke é seqüestrado pela Hybra Techm para servir de cobaia e os amigos decidem salva-lo.

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Tamanho: 342Mb
Gênero: Terror
Formato: Rmvb
Qualidade: Dvdrip
Audio: Inglês
Legenda: Embutida
Ano de Lançamento: 2005
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A Volta dos Mortos Vivos 3

2011-05-01T11:07:00.003-03:00

Sinopse:
Em A Volta dos Mortos Vivos 3, o Exército esta fazendo determinadas experiências para ressuscitar os mortos. Um casal de namorados presencia o fato. Quando a mulher morre num acidente, seu amado tenta revivê-la e acaba despertando para a vida um grupo de zumbis.

Trailer

Tamanho: 389Mb
Gênero: Terror
Formato: Rmvb
Qualidade: Dvdrip
Audio: Inglês
Legenda: Embutida
Ano de Lançamento: 1993
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A Volta dos Mortos Vivos 2

2011-05-01T10:57:00.008-03:00

O filme aposta em uma abordagem cômica do tema zumbis, alcançando relativo sucesso. Demora um pouco até que ele demonstre que não quer ser levado a sério. No início chega a incomodar o amadorismo de alguns atores e até mesmo da direção, mas quando ar exagerado torna-se evidente ele diverte. Sem criatividade alguma em termos de história, A Volta dos Mortos Vivos – Parte 2 acompanha um grupo de pessoas fugindo de zumbis em uma cidade abandonada. O que agrada bastante é a ótima maquiagem dos mortos-vivos, que são nojentos, assustadores e engraçados ao mesmo tempo. São várias as cenas que contam com humor eficiente e diálogos bizarramente engraçados, como aquele que compara câncer com a “doença dos mortos-vivos”. Um dos momentos mais interessantes é quando uma homenagem ao clipe de Thriller é feita, com direito até a um Michael Jackson versão zumbi. Se você aguentar os insossos primeiros minutos, vai ver que o restante do filme compensa o esforço.

Elenco

Ator Personagem

Michael Kenworthy : Jesse Wilson
Marsha Dietlein : Lucy Wilson
Dana Ashbrook : Tom Essex
Thom Mathews : Joey
James Karen : Ed
Suzanne Snyder : Brenda
Philip Bruns : Doc Mandel
Thor Van Lingen : Billy Crowley
Jonathan Terry : Coronel Glover
Allan Trautman : Cadáver

Sinopse:

Os tambores Trioxina do filme anterior estavam sendo transportados pelo exército norte-americano quando um dos barris acidentalmente cai de um dos caminhões próximo a um cemitério de uma pequena cidade. Três garotos que estavam ali vêem o barril e decidem mexer sem saber do perigo que estava por vir. Quando ele abrem o tambor um gás se espalha pelo cemitério fazendo com que os mortos levantem-se de suas covas.

Curiosidades

James Karen (Ed) e Thom Mathews (Joey) já atuaram no primeiro filme, em papéis diferentes. Porém, os mesmos morrem da mesma maneira, inalando o gás que antes estava contido nos tanques do exército, e em seguida, tornam-se zumbis. Eles também fazem alusão ao filme anterior durante a parte em que estão fugindo no carro, Joey fala que tudo parece um pesadelo e que tem a impressão de que ja viveu tudo o que está acontecendo com eles.

Neste filme descobre-se, acidentalmente, que o choque elétrico intenso é a única maneira segura de destruir os zumbis sem o risco de reanimar mais cadáveres. Ao que parece, a energia elétrica aniquila quaisquer vestígios do gás tóxico presentes nos zumbis e pessoas infectadas, no entanto sem gerar mais vapores do gás nocivo e, com isso, impedindo que mais cadáveres sejam reanimados. Estranhamente, o exército jamais tomou conhecimento disto, já que nos demais filmes da série os personagens nunca se utilizam de descargas elétricas para destruir os mortos-vivos.

Trailer

Tamanho: 296Mb
Gênero: Terror
Formato: Avi
Qualidade: Dvdrip
Audio: Inglês
Legenda: Embutida
Ano de Lançamento: 1988
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A Volta do mortos vivos

2011-04-30T13:18:00.013-03:00

Sinopse: Em um armazém de remédios, Frank (James Karen) fica trabalhando até mais tarde, treinando o novo empregado do estabelecimento Freddy (Thom Mathews). Acidentalmente eles abrem um tambor contendo um gás militar chamado Trioxina. O gás se espalha por onde trabalhavam e acaba ressuscitando um cadáver que estava em decomposição. Devido aos efeitos do gás, eles pedem a ajuda do proprietário do armazém, Burt (Clu Gulager) e de seu amigo embalsamador, Ernie (Don Calfa), para cremar o cadáver. Infelizmente a fumaça que saia pela chaminé do crematório fez com que o efeito da Trioxina que estava no cadáver acabasse se espalhando e quando começa a chover, a fumaça vai para o cemitério, escoando nas sepulturas, fazendo com que os mortos voltem a vida.

ELENCO

Clu Gulager .... Burt Wilson
James Karen .... Frank
Don Calfa .... Ernie Kaltenbrunner
Thom Mathews .... Freddy
Beverly Randolph .... Tina
John Philbin .... Chuck
Jewel Shepard .... Casey
Miguel A. Núñez Jr. .... Spider
Brian Peck .... Scuz, Formiga da Fazenda, Zumbi
Linnea Quigley .... Trash (Lixo)
Mark Venturini .... Suicida
Jonathan Terry .... Coronel Horace Glover

FICHA TÉCNICA

Produção .... Tom Fox
Música .... Matt Clifford
Música .... Francis Haines (Tema "Trioxin")
Fotografia .... Jules Brenner
Edição .... Robert Gordon
Elenco .... Stanzi Stokes
Desenho de Produção .... William Stout
Direção de Arte .... Robert Howland
Cenário .... Robert Lucas
Efeitos Especiais .... Fantasy II Film Effects
Efeitos Especiais .... Makeup Effects Laboratories Inc.
Efeitos Especiais .... Wizards Inc.

PRODUTORAS

Hemdale Film Corporation
Fox Films Ltd.
Cinema 84

DISTRIBUIDORAS

Orion Pictures Corporation
Hemdale Picture Corporation
Cinema '84/Greenberg Brothers Partnership
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Flashstar
MGM Home Entertainment
Thorn EMI Video Australia
Warner Home Video

ERROS

1. Nas primeiras cenas do filme logo depois que Frank diz: "deve haver uma fazenda de esqueletos lá na Índia" e dá uma risada, a câmera vai se distanciando e nota-se a sombra da câmera e do câmera-man na prateleira no lado direito. (Contribuição de Thiago Cezimbra - Cachoeirinha / RS - Fã de Carteirinha)

2. No porão quando Frank e Freddy se levantam do desmaio, Freddy pergunta onde está o cadáver do tanque, e Frank responde: "Deve ter se dissolvido!". Frank fecha a tampa do tanque. Mas algumas horas depois quando Tina vai ao porão à procura de Freddy, ela encontra o mesmo tanque com a tampa totalmente aberta. (Contribuição de Thiago Cezimbra - Cachoeirinha / RS - Fã de Carteirinha)

3. Durante o strip-tease da Trash, todos punks ficam dançando e bebendo em volta ao túmulo, com exceção de Chuck, que fica sentado com o rádio. Chuck é o que está mais próximo à câmera, porém durante os momentos em que Trash fica nua, ele olha várias vezes para trás da câmera, onde está a produção, e fica rindo e falando algumas coisas. Provavelmente o ator não sabia que estava sendo filmado, naquele ângulo. (Contribuição de Thiago Cezimbra - Cachoeirinha / RS - Fã de Carteirinha)

4. Após cortar a cabeça do cadáver amarelo, o mesmo fica andando de um lado para outro. Freddy consegue agarrá-lo, e sem querer derruba a broca cirúrgica com a cabeça do cadáver. Quando o cadáver já foi amarrado, a broca aparece de pé com a cabeça, segundos depois. (Contribuição de Thiago Cezimbra - Cachoeirinha / RS - Fã de Carteirinha)

5. Quando Frank, Freddy e Burt discutem que fim darão ao cadáver amarelo, Burt tem a idéia de esquartejar e cremar o cadáver. A cena se encerra quando ele se aproxima da câmera dizendo: "Me passa o serrote!". No momento da aproximação, aparece a sombra da câmera e do câmera-man na roupa de Burt. (Contribuição de Thiago Cezimbra - Cachoeirinha / RS - Fã de Carteirinha)

6. Antes de Tina entrar na loja "Uneeda Medical Supply", aparece um aviso na porta, onde está escrito: "No cash in safe after 5:00pm!", que foi assinado por Burt Wilson, dono da loja. Mas no aviso aparece "Bert", trocaram o U pelo E. (Contribuição de Thiago Cezimbra - Cachoeirinha / RS - Fã de Carteirinha)

7. Após pegarem Tina, que estava na loja, os punks voltam para o cemitério, e ficam na fachada de um túmulo se abrigando da chuva. Quando de repente um esqueleto sai de sua sepultura e abre a boca, é claramente visível um ferro que faz o esqueleto abrir a sua boca. (Contribuição de Thiago Cezimbra - Cachoeirinha / RS - Fã de Carteirinha)

8. Quando os mortos-vivos começam a invadir a sala de entrada, Scuz pega um martelo e começa a bater contra os mortos-vivos que estão do lado de fora da janela. Na primeira cena Scuz começa a bater e destrói a parte de madeira da janela, segundos depois, Scuz bate contra a mesma parte da janela, só que ela está inteira novamente. (Contribuição de Thiago Cezimbra - Cachoeirinha / RS - Fã de Carteirinha)

9. Através do retrovisor da viatura da polícia, atrás da cabeça do policial que está dirigindo, é possível ver a cabeça de alguém, sentando no banco de trás. Provavelmente do câmera-man ou de seu assistente. (Contribuição de Thiago Cezimbra - Cachoeirinha / RS - Fã de Carteirinha)

10. Na cena em que a viatura da polícia chega ao cemitério, um dos policiais diz à central que "o portão está aberto e dá para avistar as viaturas do paramédicos". Após alguns minutos o dono da loja e um dos punks pegam a viatura polícial e estouram o portão para fugir. Ora! não estava aberto? É o mesmo portão porque eles se dirigem à loja que fica a poucos metros do cemitério! (Contribuição de Carmencita Crespo Goulart - Fã de Carteirinha)

Título Original: The Return of the Living Deadhttp://www.blogger.com/img/blank.gif
Ano: 1985
Origem: EUA
Duração: 91 minutos
Direção: Dan O’Bannon
Roteiro: Dan O’Bannon
Produção: Tom Fox e Graham Henderson
Estúdio: Hemdale Film
Distribuição: Flashstar

Elenco: Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews, Miguel A. Núñez Jr., Beverly Randolph, Jewel Shepard, John Philbin, Brian Peck, Linnea Quigley, Mark Venturini , Jonathan Terry, Allan Trautman.

Trailer

Tamanho: 295Mb
Gênero: Terror
Formato: Rmvb
Qualidade: Dvdrip
Audio: Inglês
Legenda: Embutida
Ano de Lançamento: 1985
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